构图技法，在人物视线方向预留画面宽度的40–60%，视觉强化注意力指向。
技术细节
在标准的16:9画幅格式中，特写镜头（Close-up）的最佳视线空间（Blickrichtungsraum）至少应占画面宽度的40%，半身镜头（Medium Shot）则约为50-60%。测量范围是从人物鼻根到画面边缘。视线空间有三种变体：引导空间（Leading Space，用于移动物体前方）、视线空间（Look Space，用于注视人物前方）和对话空间（Speaking Space，用于对话场景中说话的演员前方）。其比例常遵循三分法，即主体被放置在纵向三分之一的点上，而视线空间占据剩余的三分之二。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦在1924年的《战舰波将金号》中记录了首次系统性的应用，通过相应的空间布局增强了人物的定向凝视。好莱坞摄影师格雷格·托兰德在1941年的《公民凯恩》中通过精确计算的视线轴线和景深摄影（Deep-Focus）完善了这项技术。法国新浪潮（Nouvelle Vague）从1959年起有意识地打破了这些传统——让-吕克·戈达尔在《精疲力尽》中通过人物的极端居中构图系统性地消除了视线空间。自2000年代以来，现代数字工作流程使得在后期制作中通过重新构图（Reframing）进行后期调整成为可能。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克在1968年的《2001太空漫游》中使用了高达画面宽度80%的超大视线空间，以视觉化宇航员的孤独感。反之，保罗·托马斯·安德森在2017年的《霓裳魅影》中将空间压缩到20%以下，以制造心理压力。在动作片中，为了暗示速度感，移动车辆前方的视线空间至少会扩展到60%。在镜头推拉（Shot/Reverse Shot）剪辑中，视线空间会在镜头之间系统性地反转。
比较与替代方案
视线空间需要与一般的顶头空间（Headroom，头部上方的垂直空间）和引导空间（Lead Room，移动物体前方但与人物无关的空间）区分开。居中构图（Center-Framing）有意识地消除了所有视线空间，将主体精确地置于画面中央——这是韦斯·安德森用来塑造其风格的技术。跳切（Jump Cuts）会突然改变视线空间，而斯坦尼康（Steadicam）的运动则能动态调整它们。在9:16格式的智能手机内容中，可用的水平空间大大减少，这需要采用替代的构图策略。