演员视线方向前的空间——特写镜头中约占画面宽度的25–35%，中景镜头中约占40–55%。
技术细节
视线空间（Blickraum）的标准值因镜头尺寸而异：特写镜头占画面宽度的25-35%，半身镜头占35-45%，中景镜头占40-55%。在运动镜头中，遵循180度规则：视线空间仅在轴线跳跃时改变画面侧。现代摄影机系统如ARRI Trinity或DJI Ronin通过精确的摇摄运动，速度从0.1-360°/秒，实现动态的视线空间变化。数字中间片（Digital Intermediate）允许在后期通过重构画面（Reframing）进行视线空间校正，最多可达15%的余量而不损失质量。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦（Sergej Eisenstein）于1925年在《战舰波将金号》（Panzerkreuzer Potemkin）中首次系统地为蒙太奇序列编入了视线空间规则。好莱坞摄影师格雷格·托兰（Gregg Toland）于1941年在《公民凯恩》（Citizen Kane）中通过景深组合和可变视线空间完善了这项技术。法国新浪潮（Nouvelle Vague）从1959年开始有意识地打破视线空间惯例——让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的《精疲力尽》（Außer Atem）展示了不顾视线空间处理的跳切。自20世纪90年代以来的数字处理技术使得在后期制作中实现毫米级的视线空间调整成为可能。
在电影中的实际应用
库布里克（Kubrick）的《2001太空漫游》（2001）利用极端的负空间来营造太空中的孤独感。斯皮尔伯格（Spielberg）的《大白鲨》（Jaws）通过在鲨鱼袭击前系统性地减少视线空间来制造紧张感。在对话场景中，视线空间遵循“镜头-反镜头”（Schuss-Gegenschuss）原则：说话者获得40%的视线空间，听话者获得60%，以确立视觉层次。动作片有意使用缩减的视线空间（15-25%）来营造受压迫感。纪录片则采用真实、未经修正的视线空间以获得自然主义效果。
比较与替代方案
头顶空间（Kopfraum / Headroom）定义了头部上方的垂直画面区域，视线空间（Blickraum）则定义了面部前方的水平区域。运动空间（Bewegungsraum / Moving Room）将概念扩展到移动的物体。居中构图（Center-Framing）完全消除了视线空间，以实现正面美学。现代剧集如《黑客军团》（Mr. Robot）使用“反视线空间”（Anti-Blickraum）——人物看向画面边缘——以达到心理疏离效果。智能手机美学偏好居中构图，省略了传统的视线空间，并日益影响《橘子郡男孩》（Tangerine）或《精神错乱》（Unsane）等电影的拍摄。