物体无物理接触而移动的视觉效果——需要精确的运动追踪和时序。每帧的运动模糊和光照都必须匹配才能显得真实。
物体在空间中移动，但没有任何手触碰它们——观众应该相信有无形的力量在起作用。这是心灵感应特效的核心问题，而且比看起来要棘手得多。在片场，我们通常用空手、空景或最少道具进行拍摄。所有的运动都是在剪辑中产生的——而这正是工艺的开始。
经典的做法：我们跟踪摄影机的运动以及物体将要悬浮或飞行的位置。运动跟踪是基础——没有关于摄影机视角和位移的精确数据，特效就无法可信地融入场景。同时，我们需要匹配运动参考：标记点、格里菲球，有时还会使用一个我们稍后会抠掉的假物体。然后，运动本身会作为3D动画或数字抠像合成来构建——这取决于特效的有机性或精确性。对于快速运动，陷阱会立即出现：运动模糊。一个心灵感应地飞过桌子的物体，必须具有与摄影机看到的相同的运动模糊。不多不少。过多的模糊会显得柔和且失控；过少则会使运动变得频闪和不自然。
第二个难点是光线跟踪。飞行的物体必须在表面投下阴影——或者当它飞过光源时，它自己也会接收到阴影。许多初学者会忽略这一点，动画制作得干净利落，但物体却漂浮着，与场景没有任何视觉联系。观众会立刻看出：这是后期添加的。因此，我们必须重建场景的光线变化——通常是通过3D灯光模拟或在每一帧手动进行加深和减淡。
实践证明有效的方法是：首先在片场记录所有灯光和位置。现场的VFX总监会用空景、灰球、占位符物体拍摄参考照片。然后在工作室进行多层合成——阴影、高光、核心形状的独立通道。对于复杂的场景，我们使用多个图层，有时会使用Nuke等节点式系统，以隔离和保持时间轴和光线变化的调整性。
时间轴是看不见的第三个要素：运动必须与剪辑点、对话、剪辑相匹配。一个提前或滞后2-3帧出现的运动会显得笨拙。在这里，VFX与剪辑师紧密合作——有时甚至需要调整运动本身，而不仅仅是将其融入画面。