后期制作中创建的数字图像效果：从matte painting到character animation。渲染时间为每帧2至50小时。
技术细节
视觉特效（VFX）制作通常在2K分辨率（2048×1556像素）到4K（4096×3112像素）之间进行，IMAX项目可达8K。每帧的渲染时间为2-50小时，具体取决于复杂性和质量要求。现代VFX工作室使用拥有1000-10000个CPU核心的渲染农场。主要类别包括：数字绘景（Matte Painting，数字风景）、群体模拟（Crowd Simulation，人群模拟）、流体动力学（Fluid Dynamics，水、烟、火）、角色动画（Character Animation）和环境延展（Environment Extension，场景扩建）。软件标准包括Maya、Houdini、Nuke以及大型工作室的专有工具。
历史与发展
最早的数字VFX出现在1973年的《西部世界》（Westworld）中，使用了像素化的机器人视角镜头。1982年的《电子世界争霸战》（Tron）使用了15分钟的计算机动画，制作成本为1700万美元。1991年的《终结者2》（Terminator 2）带来了突破，片中液态的T-1000是在Silicon Graphics工作站上渲染出来的。1993年的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）通过63个VFX镜头确立了照片级逼真CGI角色的地位。自2000年以来，全数字环境占据主导地位：《天空上尉》（Sky Captain，2004）完全在绿幕前拍摄，而目前的漫威系列电影包含多达2500个VFX镜头，预算在2亿至3亿美元之间。
在电影中的实际应用
典型的VFX工作流程：现场监视记录光照条件和摄影机数据，跟踪标记（Tracking Marker）用于3D重建。抠像（Rotoscoping）用于分离前景和背景，抠绿（Keying）用于移除绿幕背景。运动匹配（Matchmoving）计算摄影机运动，以便CGI集成。《复仇者联盟4：终局之战》（Avengers: Endgame）使用了14个工作室提供的2900个VFX镜头，《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）将微缩模型与CGI结合，构建了2049年的洛杉矶。场景延展（Set Extensions）用于扩建实景搭建： 《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）数字翻倍了车辆数量，《王冠》（The Crown）重建了白金汉宫的内部场景。
比较与替代方案
VFX与SFX（特效）的区别在于制作时间点：SFX在拍摄现场制作（爆炸、机械装置），VFX在后期制作中完成。动作捕捉（Motion Capture）将演员的表演传递给数字角色，而纯粹的CGI动画则不依赖实拍参考。实拍特效（Practical Effects）提供真实的灯光互动和演员配合，而VFX则能实现不可能的摄影机运动和环境。虚拟制片（Virtual Production）结合了这两种方法：LED屏幕在拍摄过程中显示实时环境（《曼达洛人》使用了直径75英尺的LED舞台）。成本效益决定选择：简单的场景延展每个镜头花费5000-15000美元，复杂的角色动画则需要100000-500000美元。