预告片

你向观众展示 15 秒，最多 30 秒 — 之后他们会想知道是否有预告片。而不是说有电影。这就是预告片。一个开胃菜，没有故事，没有主演姓名，没有情节信息。纯粹的氛围，也许是一个声音标志，制作公司，一个标语。完成。预告片不关乎电影本身 — 而是让观众之后想看真正的预告片。

在片场意味着：预告片拍摄通常是收集的装饰性镜头，与预告片制作同时进行。一只手触摸闪亮的东西。一个眼神看向镜头。一个符号，一种颜色，一种纹理 — 没有上下文。在超级英雄电影中，这可能是破碎的盔甲，在恐怖电影中，这是一扇慢慢打开的门。摄影指导在这里专注于视觉叙事 — 运动、光线、剪辑 — 因为声音层面通常只包含音乐，也许一声尖叫，一个词。没有解释性的对话。

在后期制作中，预告片剪辑与预告片剪辑并行甚至提前进行。你需要更少的素材，但可以更有意识地剪辑 — 每一帧都必须有效果。色彩分级是激进的、锐利的、充满氛围的。声音设计很重要 — 因为没有对话，声音画面是你除了视觉之外唯一的叙述者。预告片在社交媒体上播放，在电影院里放在其他电影前面，有时会出人意料地没有预告（“神秘预告片”）。这使其区别于提供情节的经典预告片。

实用：如果你的美术指导和摄影指导密切合作，你可以在常规拍摄期间捕捉预告片时刻 — 额外的镜头，不同的角度。这可以节省昂贵的重拍。预告片在视觉上足够简洁，即使没有声音也能起作用时效果最好。考虑构图，而不是故事。这使其具有辨识度、可分享性和令人难忘 — 这正是目标：让观众好奇，而不是告知。