电影片段的剪辑序列，用于电影院、电视或数字发行——在30–120秒内推销故事。节奏和音乐至关重要。
几个镜头，恰当的音乐，观众就乖乖地坐在电影院里了。这就是预告片——它奏效或不奏效，取决于你是在 30 到 120 秒内推销了故事，还是浪费了它。在拍摄现场，你思考的是画面；在剪辑预告片时，你必须像一个销售员一样思考，构建一种观众无法抗拒的张力。
机制很简单：你利用现有的素材——已经拍摄并作为粗剪存在的场景——剪辑成一个全新的、独立的故事。这不仅仅是简单的剪辑。你问自己：这部电影的承诺是什么？不是情节梗概，而是情感或叙事上的承诺。一部剧情片靠冲突和转折；一部动作片靠节奏和视觉奇观；一部恐怖片需要暗示而非剧透。音乐承载了 60% 的效果——在动作开始前一秒就定下了基调。剪辑应该卡在节拍上，而不是随机的。每一个镜头都必须提出一个问题或给出一个答案，否则就得被淘汰。
实践中，你可以区分几种预告片类型：Teaser（15-30 秒）是神秘的，通常只是一种氛围或一个没有上下文的场景——用于社交媒体和前期营销。Full Trailer（60-90 秒）讲述更多内容，透露故事情节结构，但不会透露结局。有些制片厂会制作三到五种变体，以适应不同的市场或平台。这很辛苦，但很必要：在美国奏效的东西，在德国可能就不一样。而在手机屏幕上奏效的东西，在 25 米的 IMAX 银幕上仍然必须震撼。
剪辑师与原片剪辑团队紧密合作，但通常还会利用额外拍摄的素材——特写镜头、备用镜头，甚至是纯粹的宣传镜头。音效设计和色彩分级与最终影片不同：预告片需要更具侵略性的压缩、更明亮的色彩、更高的音量。你通过时机来玩弄——停顿营造张力，快速剪辑营造能量。叠化与硬切是每个场景的战略性选择。而前五秒的钩子决定了观众是继续观看还是跳过。这并非艺术，而是手艺——精湛的手艺。