为电视制作的叙事长片——通常90–110分钟，预算低于影院片，拍摄周期更快。广播规格在后期制作中确定。
你在为电视拍摄，而不是为电影院拍摄——这从第一天起就会改变你的整个工作方式。电视电影不是廉价的电影，而是一种有自己规则的独立制作形式。片长通常在90到110分钟之间，这并非偶然：播出窗口需要考虑广告休息或节目包装。预算比同等规模的电影低三分之一到二分之一——因此，你必须在规划的每个方面都追求效率。
在片场你会立刻感觉到：拍摄计划被压缩了，拍摄日通常是10-12小时，而不是电影的12-14小时。布光设置必须更快，因此许多电视电影采用更宽泛、不那么具体的照明。这并非不好，而是务实的——而好的摄影技术可以弥补这一点。你选择镜头时，往往会考虑光圈大小而不是艺术上的细微差别。移动设备、扁平的灯光计划、快速调整是标准配置。
后期制作有很大不同。剪辑通常遵循不同的节奏——更快的剪辑，更少的长镜头，更简洁的转场。色彩分级会考虑到你的电影将在小屏幕上观看，通常是在客厅的光线下；出于技术原因，对比度和饱和度必须比电影DCP更鲜明。你会在混音时就为广播编码器和压缩进行压缩——而不是等到最后。音频至关重要：电视观众通过小扬声器收听，对话清晰度优先于微妙的环境声。
电视电影的特殊之处在于规划的严谨性。电影有现场即兴创作的空间，而电视制作则依赖于详细的故事情节板和精确计算的拍摄计划——任何偏离都会立即产生费用。虽然技术设备是顶级的（摄影机、镜头、灯光），但场景的复杂性仍然是可控的。一天拍摄多个场景是常态，而非例外。你学会用更少的资源表达更多，发展出一种视觉语言——构图、时机、剪辑而不是灯光奇观。
电视台和平台决定格式：ARD的要求与Netflix不同，传统电视与流媒体的画面比例也不同。在你看向镜头之前，就必须将这些要求纳入你的摄影机列表。