短测试镜头——真实演员、场景、灯光——证明风格、基调和技术可行性。对于融资和预演至关重要。
你拍摄三到四分钟的素材——使用真实的演员、真实的场景、真实的光线设置——来向你的制片人或投资者展示：这就是它的样子。这就是概念验证片。不是动画样片，也不是故事板动画。是真实的影像。因为有些项目非常具体、视觉风格独特或技术实验性强，你无法用语言解释——你必须展示出来。
经典情况：你有一个剧本，在视觉上非常激进。例如，历史背景但采用数字化的视觉风格。或者，在拍摄大制作电影的预算下采用手持纪录片风格。或者，需要融资团队理解的色彩叙事，以便他们批准数百万的资金。你拍摄一到两个场景——不是全部，但具有代表性。你的摄影指导（DP）在场，你们测试摄影机角度、镜头、光线氛围。剪辑师将它们剪辑在一起。导演看到：这在视觉上是可行的，正如我所设想的那样。资助者看到：好的，这不是风险，这是一种我能理解的风格。
概念验证片也能解决主要拍摄（Principal Photography）之前的一些实际问题。例如，在LED灯光下，历史时期会是什么样子？使用这种摄影机、在这种场景下、使用这种光圈，是否还能保持对焦？极广角镜头会产生什么样的镜头畸变？你肯定不想在已经拍摄了40天之后，在剪辑室里才发现这些问题。最好是：你事先就知道。因此，概念验证片也是预演视化（Previsualisation）的工具——不是以卡通形式，而是以真实的摄影规划形式。
它的预算很小：一到两天的拍摄，一个场景，一到两个主演，按照计划的灯光和摄影机设备。不超过2万到5万欧元，具体取决于具体要求的复杂程度。有些制片人还需要学习认识到这是一项投资，而不是奢侈品。因为一个方向错误的数百万项目，其成本将是之前概念验证材料的指数级增长。过去几年里一些最好的视觉电影——无论是科幻片还是艺术片——都是通过概念验证材料推进的。这并不代表不确定性。它代表专业性。它表明：我们知道我们在做什么。