源自电影叙事中可见或隐含源头的音乐——收音机、点唱机、现场演出——由角色听见。
技术细节
片源音乐通常以比对白低 -12 至 -18 dB 的音量进行混音，并根据声源进行特性频率滤波：收音机音乐限制在 300-3000 Hz，而现场管弦乐队则使用 20-20000 Hz 的全频带。在现场拍摄时，播放通常通过 5-15 瓦的小型蓝牙音箱进行，以产生自然的房间反射。在后期制作中，会使用 Lexicon 480L 等混响算法或现代插件来模拟录音空间的声学特性。
历史与发展
该术语在 20 世纪 30 年代随着有声电影的出现而确立。弗里茨·朗的《M》(1931) 首次系统地利用片源音乐进行角色刻画——歌曲“林中小人”识别了儿童杀手。在 20 世纪 70 年代，罗伯特·奥特曼在《纳什维尔》(1975) 中通过重叠的片源音乐层次革新了这项技术。自 20 世纪 90 年代以来，Pro Tools 等数字工作站实现了画面与多重音乐源之间精确同步，并能进行帧精确的定位。
电影中的实际应用
斯科塞斯的《好家伙》(1990) 使用了 47 首片源音乐，按时间顺序标记了 1955-1980 年的时间段，并通过点唱机、收音机或现场表演播放。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》(1994) 在 Jack Rabbit Slim's 场景中既使用了查克·贝里的“You Never Can Tell”作为片源音乐，也用于过渡到下一个场景。拍摄时，通常以原速度的 120-130% 播放伴奏，以确保后期制作中剪辑节奏的灵活性。
比较与替代方案
片源音乐与非图示性配乐的根本区别在于电影角色是否能听到它。元图示性音乐是一种中间形式——来自角色记忆或梦境的音乐。现代剧集如《怪奇物语》采用混合片源-配乐方法，片源音乐无缝过渡到管弦乐配乐。前期制作中的临时配乐通常会被授权的片源音乐取代，因为原创作曲成本为 50,000-200,000 欧元，而歌曲授权通常低于 10,000 欧元。