原创配乐

电影的原创配乐自成一派。它与后期制作同步进行，甚至常常在拍摄期间就开始了——作曲家阅读剧本，观看粗剪，与导演和剪辑师讨论情感曲线应该如何走向。这从根本上区别于你直接授权和使用的授权音乐。原创配乐是为这个故事、这个剪辑顺序、这些画面而创作的。

在片场你可能还感觉不到——音乐还没有完成。但在剪辑阶段，情况就变得至关重要。剪辑师通常使用临时配乐（Temp-Tracks），也就是插入现有的音乐作为占位符。如果对此过于习惯，可能会带来问题。作曲家稍后介入，需要构建一个全新的情感架构。原本在管弦乐主题下显得痛苦的场景，在电子配乐下可能会突然显得令人不安。反之亦然——这就是这一层面的力量。

实际上这意味着：作为摄影指导/摄影师，你对此的直接感受不多，但间接影响却无处不在。场景的灯光可能会因为配乐而完全被重新评估。温暖的灯光在忧郁的钢琴声下，感觉会与在不和谐的弦乐声下不同。因此，在剪辑会议中，你应该坚持使用真实的配乐，而不是临时音乐。有些团队会把配乐留到最后——这常常是一个错误，因为那时剪辑决策就需要被修正。

原创配乐在经济上也是另一回事：授权音乐按使用次数、地域、媒介收费。而创作的音乐则属于你，固定在你的电影中，可以随意剪辑、循环、变奏。作曲家还会提供分轨（Stems）——例如弦乐、铜管、打击乐的分离音轨——这样你可以在混音中进行微调。一位优秀作曲家的预算是可观的，但由此获得的控制力是无价的。一首平庸的授权音乐用在错误的场景，可能会毁掉一部电影。而原创配乐，即使不那么出彩，至少在剪辑上是恰当的。