正反打：对话场景的剪辑技术，摄像机在间距30–60°的对话者之间交替切换，通常采用中景至特写，常见肩头镜头变化。
技术细节
摄像机定位通常在30度轴线跳跃安全区域内进行，即在两个演员连线两侧各30度范围内。典型的景别从中间景（胸部高度）到近景，画面构图保持不变或逐渐缩小。在对话场景中，标准轴线距离为45-60度，指向对方的视线方向。过肩镜头（Over-Shoulder）在前景中展示对方20-30%的身体，而全景镜头（Clean Singles）则完全聚焦于说话的演员。
现代制作通常使用双机位设置，配备相同的镜头，以避免连续性问题。色温和曝光必须精确匹配——剪辑时超过100开尔文的差异会很明显。
历史与发展
D.W. Griffith在1908年的《多年以后》（After Many Years）中确立了镜头反拍（Schuss-Gegenschuss）作为一种叙事技巧。Griffiths的摄影师Billy Bitzer开发了精确的摄像机定位方法，至今仍是标准。Edwin S. Porter早在1903年的《火车大劫案》（The Great Train Robbery）中就使用了原始形式。
该技术在20世纪30年代被好莱坞工作室系统化。John Ford在1939年的《驿马车》（Stagecoach）中通过数学上精确的视线轴线使其臻于完美。Alfred Hitchcock在20世纪40年代通过改变摄像机高度和焦距，增加了心理学元素，扩展了该系统。
在电影中的实际应用
Sergio Leone在“镖客三部曲”（1964-1966）中通过极端的近景和超长的剪辑节奏革新了该技术。《西部往事》（1968）中的决斗场景将单个镜头反拍周期延长至20分钟。
Steven Spielberg在2005年的《慕尼黑》（Munich）中使用了不对称的焦距——一个角色使用50mm，另一个使用85mm——来可视化权力关系。Christopher Nolan在2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）中，在小丑的场景中故意打破180度规则，以制造一种迷失方向的感觉。
标准工作流程：全景镜头（Master Shot），然后是双方的过肩镜头（Over-Shoulder），最后是反应的全景镜头（Clean Singles）。剪辑节奏通常遵循自然的说话节奏，提前0.5-2秒。
比较与替代方案
经典的镜头反拍与主观镜头（Point-of-View-Shot）的区别在于其过肩构图，后者保证了空间定位。长镜头（Plansequenzen）通过摄影机运动取代了剪辑，但失去了近景的亲密感。
现代替代方案包括单镜头（Oner）技术（连续的摄影机运动）或画中画（Split-Screen）技术。斯坦尼康（Steadicam）环绕拍摄可以在一个镜头中复制镜头反拍的动态，但需要精确的计时和更长的设置时间。