Take是一个镜头的单一、不间断的录制通过——从"开始"到"停止"。
技术细节
一次拍摄的时长受限于所使用的录制介质：16毫米胶片仓可容纳122米（24fps下为11分钟），35毫米胶片仓可容纳305米（同样为11分钟）。对于ARRI Alexa等数字摄影机，在64GB存储卡上，ProRes 422格式的最大拍摄时长约为80分钟。每一次拍摄都会获得一个唯一的场记板编号，由场景号和拍摄号组成（例如，场景47A的第三次拍摄为47A/3）。数据速率决定了实际的上限：ProRes 4444 XQ每分钟消耗约500MB。
历史与发展
首次有记载的长镜头（Extended Take）出自阿尔弗雷德·希区柯克的《欲海惊魂》（1948），其中每一次拍摄都用尽了35毫米胶片卷的全部长度。安德烈·塔可夫斯基于20世纪70年代确立了将长镜头作为一种艺术风格的手法。随着2002年起数字摄影机的引入，胶片仓的物理限制被消除。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在2014年为《鸟人》拍摄了长达15分钟的镜头，并通过数字手段将它们组合成看似无限的连续画面。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克的著名Steadicam镜头，穿梭于《闪灵》（1980）的远景酒店（Overlook Hotel），持续了4分28秒，共尝试了27次。保罗·托马斯·安德森为《不羁夜》（1997）拍摄的泳池派对场景，在一个长达8分钟的镜头中完成了，共有16位演员参与。这种工作流程要求所有参与者进行精确的编排：演员、摄影团队、场记和录音助理必须同步协作。同一场景的多次拍摄为剪辑师提供了不同的演绎和表演细节。
比较与替代方案
拍摄（Take）与镜头（Shot）的区别在于其未剪辑的连续性——一个镜头可以由多个拍摄组成。长镜头（Sequence Shots）包含一个完整场景的单次拍摄，而镜头覆盖（Coverage）则由不同景别的多个拍摄组成。主镜头（Master Shots）建立空间方位感，特写镜头（Close-ups）聚焦情感。现代动作捕捉系统允许“虚拟拍摄”（Virtual Takes），即后期定义摄影机运动。在低成本制作中，每个设置（Setup）的拍摄次数越少越能降低成本，而高端制作通常会接受20次以上的拍摄以达到完美的表演。