镜头是两个剪辑点之间不间断的影片段落,是剪辑中的最小单位。
技术细节
镜头根据画面构图进行分类：极远景（XLS）、远景（LS）、全景（MLS）、中景（MS）、美国景（CMS）、近景（CU）、特写（BCU）和极特写（ECU）。焦距因传感器而异：在Super35（24.89 × 18.66毫米）下，广角为14-35毫米，标准为50毫米，轻微长焦为85-135毫米。运动类型可分为静态镜头、摇摄（Pan/Tilt）、推拉镜头（Dolly/Tracking）和变焦。现代数字摄像机以MXF或MOV等容器格式录制镜头，元数据自动捕获时间码、片段编号和摄像机设置。
历史与发展
第一个有意识构图的镜头由Louis Le Prince于1888年在利兹拍摄，每帧曝光时间为1/32秒。Georges Méliès从1896年开始发展了第一批具有舞台风格的叙事镜头。D.W. Griffith在1908-1915年间通过系统性地使用近景和特写镜头，彻底改变了镜头尺寸。Orson Welles于1941年以《公民凯恩》将长镜头（Plansequenz）确立为一种艺术形式——镜头长度超过四分钟。Steadicam（1976年）和数字摄像机（1999年起）极大地扩展了复杂镜头运动的技术可能性。
在电影中的实际应用
库布里克的《2001太空漫游》（1968年）在149分钟的时长中使用了679个镜头，平均每个镜头13.2秒。对比：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年）在120分钟内使用了超过2700个镜头，即每个镜头2.7秒。电影《鸟人》（2014年）通过在15个实际的长时间镜头之间进行隐形剪辑，模拟了一个单一的镜头。希区柯克计划的《绳索》（1948年）是十个不间断的十分钟镜头——这是35毫米胶片卷的最大长度。
比较与替代
镜头与作为镜头之间过渡的剪辑（Cut）以及作为内容和戏剧单元的场景（Szene）不同。Take（拍摄）指一个计划镜头的拍摄尝试，而Shot（镜头）指最终结果。Master Shot（主镜头）在一个镜头中捕捉整个场景，Coverage（覆盖）意味着同一场景从不同角度拍摄的多个镜头。Insert Shots（插入镜头）展示特定细节，Cutaways（切出镜头）将画面从主要事件移开。Sequenz（序列）将多个镜头连接成一个更高层次的叙事单元。