从胸部到头顶的构图 — 标准对话镜头。足够接近以捕捉情感，足够宽以容纳手势。
技术细节
近景通常使用全画幅50-85mm的焦距实现，此时摄影机与主体之间的距离约为1.5-3米。最佳的画面构图是从胸部下缘到头顶略上方，并预留约10-15%的头部空间（Headroom）。在数字电影摄影机上，这相当于12-18度的垂直视角。变体包括从锁骨以上开始的紧近景（Tight Medium Close-Up）和从肚脐以上开始的宽近景（Wide Medium Close-Up）。
历史与发展
D.W.格里菲斯于1909年在《孤独的别墅》（The Lonely Villa）中首次系统地运用近景，以增强主角的情感反应。谢尔盖·爱森斯坦于1925年在《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）中将近景的戏剧功能进行了规范化，作为客观观察与主观认同之间的过渡。随着有声电影于1927年问世，近景作为标准的对话镜头设置确立下来，因为它保证了唇语同步，同时又包含了肢体语言。自2000年以来，现代数字工作流程通过峰值对焦（Focus Peaking）和斑马线（Zebra）功能进一步优化了精确的画面构图。
电影中的实际应用
在《卡萨布兰卡》（Casablanca, 1942）中，迈克尔·柯蒂兹在博加特和伯格曼之间60%的对话场景中使用了近景，以传达他们情感上的矛盾。希区柯克在《迷魂记》（Vertigo, 1958）中用85mm镜头完善了近景，用于心理肖像的描绘，避免了透视变形。工作流程要求在f/2.8-f/4.0的光圈下进行精确的对焦引导，并在移动超过20厘米时进行持续的重新对焦。优点：情感表达与空间信息之间的最佳平衡；缺点：演员的活动空间受限。
比较与替代方案
近景与特写（Close-Up）的区别在于身体构图范围更广，与全景（Full Shot）的区别在于空间背景更少。而美式镜头（Medium Shot）从腰部开始拍摄，近景则集中在上半身区域。现代替代方案包括用于动作场景的牛仔镜头（Cowboy Shot）和用于访谈的肖像镜头（Portrait Shot）。在对话场景中，近景通过在中近景区域内的动态摄影机移动，越来越取代了推拉镜头（Shot-Reverse-Shot）技术。