超级特写，仅展示面部细节（额头至下巴）。需要 85 毫米以上的长焦镜头和 2–5 厘米的精确对焦深度。
技术细节
特写镜头通常使用85mm以上的长焦镜头（全画幅等效），但更常用的是135mm至200mm。面部细节的拍摄距离在0.5至2米之间。景深至关重要：在f/2.8光圈和135mm镜头下，景深范围仅为2-5厘米，这需要精确的对焦。根据画面构图的不同，有三种变体：标准特写（BCU，从额头到下巴）、细节特写（BCU，仅面部局部）和插入特写（Insert-BCU，用于10厘米以下的物体）。
历史与发展
D.W.格里菲斯于1913年在《一个国家的诞生》中首次引入了极端的近景镜头，但遭到了电影院经理的反对，他们担心“半个演员”。卡尔·西奥多·德雷叶的《圣女贞德的受难》（1928年）通过系统地运用特写镜头来增强情感强度，在1928年彻底革新了特写镜头的使用。塞尔吉奥·莱昂内于20世纪60年代使用变形镜头完善了这项技术，创造了标志性的眼神对决。自2000年以来，数字电影通过4K分辨率实现了更极端的放大而无损画质。
电影中的实际应用
特写镜头经典地应用于紧张时刻：莱昂内《西部往事》中的嘴角特写，或库布里克《2001太空漫游》中的眼神特写。在工作流程上，特写镜头需要特殊的准备：化妆师采用适合4K的技术，演员在长时间拍摄中会滴眼药水以防眼睛干涩。极小的景深极大地限制了演员的表演——仅2厘米的头部移动就会导致失焦。
比较与替代方案
与标准大特写（Close-Up）的区别：标准大特写显示从发际线到下巴的整个面部，而特写镜头（BCU）仅捕捉部分区域。相比之下，美式近景（Medium Close-Up）的画面止于肩膀。现代替代方案包括用于极端物体细节的微距镜头，或用于实现不同特写尺寸之间平滑过渡的焦点切换系统。在纪录片中，通常使用标准镜头的细节拍摄来替代复杂的特写镜头技术。