全身镜头，显示人物从头到脚，占画面高度的60–80%。焦距25–35mm（Super35）或40–55mm（全画幅）；摄像机置于胸部高度。
技术细节
在标准的 2.35:1 CinemaScope 格式制作中，人物大约占据画面高度的 60-80%。机位高度通常在主角的胸部高度（1.20-1.40 米）。现代数码摄像机在此使用 25-35mm（Super35 传感器）或 40-55mm（全画幅传感器）的焦距。在 f/2.8 光圈下，景深约为 2-4 米，这使得前景和背景可以被有控制地虚化。
历史与发展
D.W. Griffith 早在 1908 年就在《黛莉的冒险》(The Adventures of Dollie) 中确立了半身镜头作为对话场景的标准景别。Fritz Lang 在 1927 年的《大都会》(Metropolis) 中，通过在 65mm 胶片上精确的构图，完善了其戏剧性效果。Orson Welles 在 1941 年的《公民凯恩》(Citizen Kane) 中，通过使用极广角镜头（18mm），尽管是半身镜头，却创造了非同寻常的视角，从而革新了其运用方式。20 世纪 60 年代的法国新浪潮通过手持半身镜头打破了僵化的规则。
在电影中的实际应用
Stanley Kubrick 在《2001：太空漫游》(2001: A Space Odyssey)（1968 年）中，使用 50mm 镜头的固定半身镜头来强调宇航员的孤独感。Sergio Leone 在他的西部片中，将对比强烈的半身镜头置于极端的特写镜头之前。像《疯狂的麦克斯：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)（2015 年）这样的现代大片，在动作场景中使用这种景别，因为它能完整捕捉身体动作，同时提供空间方向感。半身镜头能够实现高效的连续性剪辑，并减少衔接问题。
比较与替代方案
与美式镜头（在腰部高度剪辑）相比，半身镜头展示了完整的身体语言和站姿。全景镜头提供了更多的环境背景，但削弱了与角色的认同感。在狭窄的拍摄场地，美式镜头常常取代半身镜头。数字中间片 (Digital Intermediate) 现在允许后期将全景镜头重构为半身镜头。Steadicam 运行在半身镜头中，正日益取代固定机位，因为它们比使用相应摄影设备 (grip-equipment) 的轨道车 (Dolly) 更具成本效益。