不间断的摄像长镜头，在单个镜头中完整捕捉整个场景或序列，无任何剪辑。
技术细节
现代数字摄像机理论上可以实现无限的拍摄时长，但实际受限于存储容量（RED Weapon：6K ProRes下90分钟）和电池续航。对于35毫米胶片，标准胶片盒将拍摄时长限制在400英尺（4分钟）或1000英尺（11分钟）。技术变体包括固定机位的静态长镜头，以及带有摄影机移动、斯坦尼康或稳定器运动的动态变体，还有带有摇臂运动的复杂编排。特殊形式是伪装的长镜头，通过在黑色区域进行转场实现不可见的剪辑，将多个镜头连接成一个看似连续的镜头。
历史与发展
奥逊·威尔斯在1941年通过《触不可及》（Touch of Evil）的开场序列（3分20秒）确立了长镜头作为戏剧性手段的现代用法。阿尔弗雷德·希区柯克在1948年的《绳索》（Rope）中将这一概念推向极致：十个8-10分钟的长镜头模拟了一个单一的连续镜头。加勒特·布朗于1975年发明的斯坦尼康（Steadicam）革命性地推动了移动长镜头的应用，斯坦利·库布里克的《闪灵》（1980）便是例证。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在2014年的《鸟人》（Birdman）中，通过数字后期处理实现了长达119分钟的单一连续镜头的效果。
在电影中的实际应用
典型的制作流程需要密集的排练：保罗·托马斯·安德森为《不羁夜》（Boogie Nights，1997）的迪斯科场景排练了三周。亨利·希尔在《好家伙》（Goodfellas，1990）酒吧中的4分钟跟踪镜头，花费了八次尝试，历时两天拍摄。其优点在于观众的空间定位感和实时营造的紧张感。缺点包括高出错率（一次口误就可能毁掉整个镜头）、需要为不同场景设置复杂的灯光，以及后期制作中有限的剪辑空间。
比较与替代方案
与主镜头（Master Shot）的区别：主镜头作为后续补充镜头的基础设置，而长镜头则代表最终的成品。长镜头（Long Takes）与本术语的区别在于其缺乏单个场景的戏剧性完整性。现代替代方案使用稳定器系统（MōVI Pro）而非斯坦尼康，以实现更轻便的摄影机操控，或结合使用多个摄影机实现无缝转场。自2019年以来，虚拟制片（Virtual Production）结合LED墙，可以在一个长镜头内实现复杂的背景切换，而无需在不同场景之间进行实际的摄影机移动。