段落（Sequence，音译：西昆斯）是电影剪辑中的重要概念，指由多个镜头组成的连贯影像序列，用于表现完整的戏剧情节单元或特定主题内容。
技术细节
一个序列平均包含3-8个场景，在故事长片中的标准时长为8-15分钟。主序列（连续的故事情节）可持续长达25分钟，而蒙太奇序列则可能在2-3分钟内完成。技术上，序列在Avid Media Composer、Adobe Premiere或DaVinci Resolve中通过序列标记（Sequence Markers）进行标识。序列可分为叙事性序列（推动情节发展）、表现性序列（传递信息）和过渡性序列（连接）。动作序列通常遵循五幕剧结构：铺垫、触发事件、升级、高潮和结局。
历史与发展
D.W. Griffith在1915年的《一个国家的诞生》中首次有意识地将序列构建为戏剧单元。谢尔盖·爱森斯坦在1925年的《战舰波将金号》中将敖德萨阶梯序列编纂为蒙太奇序列的典范。法国新浪潮在20世纪60年代引入了长镜头（Sequence Shots）作为对经典蒙太奇的对立运动。自20世纪90年代以来的数字剪辑系统通过时间线可视化和元数据管理，实现了更精确的序列规划。
在电影中的实际应用
希区柯克的《惊魂记》（1960）中的淋浴场景由78个镜头组成，时长45秒，定义了现代的惊悚序列。库布里克的《2001太空漫游》使用了15分钟的长镜头来表现与空间站对接。漫威系列大片将动作序列结构化为12-15分钟的块，每90秒集成一次角色节点。剪辑师Hal Ashby在20世纪70年代确立了音乐蒙太奇序列作为叙事性的时间压缩技术。
比较与替代方案
序列因其更宏观的戏剧性联系而区别于场景，因其主题聚焦而区别于幕。一镜到底序列（如《1917》）通过精心编排的摄影机运动取代了经典的蒙太奇。现代流媒体格式为适应移动消费习惯，开发了6-8分钟的序列。VR电影则在360°序列方面进行实验，强调空间连续性而非时间连续性。
最新动态
文本到视频的AI模型，如Sora 2和Veo 2，现在能够根据文本描述自动生成完整的序列。这些工具可以生成具有逼真物理效果和高分辨率的、较长的连续运动序列。每个生成片段的成本约为0.50至2.00美元，这使得小型制作也能负担得起序列的制作。