编辑技术,同时移动两个相邻片段之间的过渡点,不改变时间线长度。以逐帧精度优化对白和动作序列。
技术细节
在滚动剪辑中,通常会同时移动两个相关片段的1-30帧,最大移动量受限于可用的手柄素材。大多数数字剪辑系统允许以一帧的精度进行滚动剪辑(在24fps下约等于41.67毫秒)。剪辑仅在同一轨道上直接相邻的两个片段之间进行。现代非线性编辑系统,如Avid Media Composer或Adobe Premiere,提供Ripple和Roll编辑模式,其中滚动剪辑通过特殊的鼠标指针图标(通常是双箭头)进行可视化。
历史与发展
滚动剪辑起源于20世纪20年代的模拟电影剪辑时代,当时剪辑师会物理地同时移动两个胶片卷以确定精确的剪辑点。1971年,CMX Systems通过CMX 600引入了第一个数字滚动剪辑功能。Avid在1989年凭借Media Composer彻底改变了非线性编辑,并将滚动剪辑确立为标准功能。自21世纪初以来,DNxHD或ProRes等实时编解码器使得无需渲染即可流畅预览滚动剪辑成为可能。
在电影中的实际应用
滚动剪辑通过在说话者切换时微调剪辑点来优化对话场景,而不会影响与其他轨道的同步关系。在克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》(2017)中,剪辑师Lee Smith利用滚动剪辑精确地协调三个时间线。在动作场景中,滚动剪辑允许对剪辑点进行微调,使其精确对准冲击帧,而不会丢失音乐同步。这种工作流程节省了时间,因为不需要对其他轨道进行后期同步,但与单独的Ripple剪辑相比,它降低了创作的灵活性。
比较与替代方案
滚动剪辑与Ripple剪辑的区别在于,滚动剪辑保持时间线长度不变,而Ripple剪辑会添加或删除素材。Slip剪辑在不影响相邻片段的情况下改变片段的时序内容,Slide剪辑则在两个片段之间移动一个片段。现代基于人工智能的剪辑工具,如Adobe Sensei的Auto Reframe,提供基于音频波形分析的半自动滚动剪辑建议。在协作工作流程中,Frame.io等基于云的编辑平台通过基于评论的剪辑调整和帧级精确引用,取代了传统的滚动剪辑。