剪辑师（Editor）是负责将拍摄素材进行剪切、拼接和整理的专业人员，为影片创造叙事节奏和视觉连贯性。
技术细节
现代剪辑师主要使用非线性编辑系统（NLE），如 Avid Media Composer、Adobe Premiere Pro 或 DaVinci Resolve。典型的剪辑工作站配备 64-128 GB RAM、多个 4K 显示器以及 50-500 TB 的原始素材存储容量。剪辑设备包括专业的硬件，如 Jog-Shuttle 控制器、Genelec 或 Focal 扬声器的音频监听设备以及用于色彩校准的校准参考监视器。剪辑师分为粗剪剪辑师（Assembly Editor）、精剪剪辑师（Picture Editor）和总剪辑师（Supervising Editor）。
历史与发展
1895 年，乔治·梅里爱（Georges Méliès）用剪刀和胶水手工剪辑了第一批电影片段。D.W. 格里菲斯（D.W. Griffith）于 1915 年通过《一个国家的诞生》（Birth of a Nation）确立了基本的蒙太奇原则。1924 年，谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）进一步发展了蒙太奇理论。电子系统的过渡始于 1971 年的 CMX 600，首个数字 NLE 系统 Lightworks 于 1989 年问世。Avid 于 1989 年彻底改变了故事片数字剪辑，首次应用于《Let's Kill All the Lawyers》（1992）。
在电影中的实际应用
西奥玛·斯库恩梅克（Thelma Schoonmaker）花了 14 个月时间剪辑了斯科塞斯（Scorsese）的《好家伙》（Goodfellas, 1990），将 40 小时的素材缩减到 146 分钟。在动作片中，平均每场戏的剪辑节奏为 2.5 秒，在剧情片中为 4-6 秒。李·史密斯（Lee Smith）在《敦刻尔克》（Dunkirk, 2017）中使用了三个不同的时间线，具有不同的剪辑频率：陆地（一周）、海洋（一天）、空中（一小时）。粗剪通常需要 8-12 周，精剪则需要额外的 4-8 周。
比较与替代方案
剪辑师（Editor）与剪辑员（Cutter）的区别在于叙事责任——剪辑员进行机械剪辑，而剪辑师则进行戏剧性构思。助理剪辑师（Assistant Editor）负责整理素材和制作同步素材，但不承担创意决策。在线剪辑师（Online Editor）负责技术性收尾，而离线剪辑师（Offline Editor）则负责创意蒙太奇。现代人工智能工具，如 Adobe Sensei 或 Blackmagic Neural Engine，可以自动化同步和素材选择，但无法取代剪辑师的叙事构思。