主要编辑序列——无特效无字幕的对白和动作。B-roll后期叠加。剪辑的结构基础。
你坐在剪辑台前，面前是你的时间线——A-Roll（主镜头序列）是你开始的地方。不是图形，不是存档素材，不是素材库片段。A-Roll是剪辑好的核心序列，是剧情，是采访，是主要摄影机拍摄的最终排列。它是骨架，其他一切都依附于此。没有干净的A-Roll，你就会陷入混乱。
在实践中，这意味着：你首先剪辑对话镜头，将主要镜头放在时间线上，同步音频和视频，设置你的剪辑点。A-Roll已经编辑完成——完成，在这里意味着：所有跳切都已确定，场景之间的所有转场都已就位，剪辑器中没有占位符了。之后，你才联系DI主管或VFX主管：我们需要在哪里添加过渡素材？在哪里插入B-Roll（补充镜头）？图形放在哪里？A-Roll始终是参考轨道——一切都以此为基准。
原因在于：A-Roll具有时间上的关键性。如果你的采访时长为45秒，并且剪辑已经就绪，那么你需要正好45秒的B-Roll素材来叠加——不是50秒，也不是40秒。A-Roll决定了时长。因此，你先剪辑它，锁定它（或者至少锁定一个稳定的工作版本），然后再围绕它进行构建。许多初学者做法不同——他们随意调整时间线，插入B-Roll，而A-Roll则不断地增长和收缩。这会导致返工，导致转场失败，导致声音的时序问题。
在更长的格式中——纪录片、电视报道——A-Roll结构更加精确。你先剪辑O-Töne（原声），然后是视觉镜头，然后插入剪辑音乐。这就是你的A-Roll粗剪。之后是精修：色彩校正、关键帧动画、声音设计。但是时长、顺序——都已确定。这将在调色和最终混音时为你节省大量时间。
将A-Roll视为你与后期制作其他部门的合同。它说明：项目时长是多久，节奏是多快，剪辑点在哪里，外部团队在哪里工作。B-Roll和图形是变量——A-Roll是常数。