Reshoot：主要拍摄后的补拍，用于修正叙事问题或应对试映反馈，需要精确重现所有技术参数。
技术细节
补拍需要精确记录原始拍摄的连续性：镜头设置（焦距、光圈、滤镜类型）、灯光设置（色温、光线方向、强度值）以及服装/化妆细节必须精确到毫米。场记记录这些参数在详细的连续性报告中。在工作室电影中，会存档完整的灯光图和摄影报告，以确保相同的图像特性。数字色彩校正可以弥补微小的偏差，现代数字中间片（DI）系统可以轻松补偿±0.5挡光圈的容差。
历史与发展
系统性的补拍在20世纪30年代随着好莱坞的电影制片厂制度而确立。1934年，米高梅率先引入了强制性的试映，这导致了定期的补拍。术语“Reshoot”首次出现在1947年的《综艺》杂志上。20世纪70年代，电影制片厂标准化了预览流程：在初剪版本之后是试映，观众的反应决定了补拍。随着20世纪90年代数字后期制作的出现，无缝整合补拍场景的技术障碍大大降低。
在电影中的实际应用
《银翼杀手》（1982）在18个月内通过补拍经历了三个不同的结局版本。漫威影业在结构上规划补拍：“复仇者联盟：终局之战”（2019）包括22天的补拍，用于拍摄替代情节线。“僵尸世界大战”（2013）用40天的补拍替换了整个第三幕，耗资4000万美元。典型的流程是：初剪 → 试映 → 观众分析 → 补拍计划 → 整合 → 最终剪辑。补拍通常在主要拍摄结束后3-6个月进行，以便为演员预留时间缓冲。
比较与替代方案
拾遗（Pick-ups）仅包括补充细节（插入镜头、反应镜头），不涉及主演，持续时间最长为1-5天。补充摄影（Additional Photography）是指为已构思的场景进行的计划性补充拍摄。而补拍（Reshoots）则是由于发现叙事问题而产生的被动性拍摄。第二摄制组（Second Unit Shoots）在主制作期间并行拍摄动作或风景为主的序列，不涉及主演。在低成本制作中，自动对白替换（ADR）和数字合成解决方案常常取代昂贵的补拍。流媒体提供商越来越倾向于进行大规模补拍，因为他们可以分析直接的观众指标。