广角镜头（35毫米以下）在总体画面中恢复近景后的空间语境，通常在动作序列中每90–120秒出现一次。
技术细节
重设镜头（Re-Establishing Shot）主要使用焦距小于35mm的广角镜头，以捕捉最大的空间信息。画面尺寸介于全景（Totale）和远景（Supertotale）之间，典型的画面范围是水平视角90-180度。现代制作越来越多地采用30-150米高度的无人机拍摄或长达45米的吊臂式摇臂拍摄。曝光时间通常在1/50到1/100秒之间，以确保摇摄时自然的运动模糊。
历史与发展
重设镜头（Re-Establishing Shot）的系统性运用始于1935年好莱坞的制作，此前导演约翰·福特在《驿马车》（Stagecoach）中首次有意识地在近景和全景之间切换。奥逊·威尔斯在1941年的《公民凯恩》（Citizen Kane）中通过景深摄影（Deep-Focus）完善了这项技术，使得无需剪辑即可实现重设镜头。1959年开始的新浪潮（Nouvelle Vague）刻意打破了这一惯例，而自《星球大战》（Star Wars, 1977）以来的现代大片则将重设镜头用于壮观的特效场景。
在电影中的实际应用
库布里克的《闪灵》（The Shining, 1980）在紧张的室内场景序列之后，系统地使用重设镜头（Re-Establishing Shot）来展现远景酒店，以增强心理上的疏离感。在动作片中，重设镜头（Re-Establishing Shot）通常在打斗场景的8-12个剪辑之后出现，以保持空间连贯性。漫威影业（Marvel Studios）在复杂的动作场景中，标准做法是每隔90-120秒使用一次重设镜头（Re-Establishing Shot），以确保观众的定向感。
比较与替代方案
与场景开头的开场镜头（Establishing Shot）不同，重设镜头（Re-Establishing Shot）是对先前近景画面的被动反应。主镜头（Master Shots）提供不间断的连续空间定向，但需要更复杂的编排。插入镜头（Insert Shots）传达局部细节，而重设镜头（Re-Establishing Shots）则恢复整体背景。现代VR制作用360度全景环境取代了重设镜头（Re-Establishing Shots），从而实现了连续的定向。