补拍镜头

你需要一个在初次拍摄时遗漏或技术上不成功的镜头——欢迎来到补拍镜头。这不是戏剧，这是日常。我们虽然会一丝不苟地计划，但在计划和现实之间总会有差距：演员在某天无法到场，演员发烧了，或者场景在剪辑时被重新剪辑，而你现在需要一个之前不存在的特写镜头。补拍镜头通常会在几周或几个月后——有时甚至在完成制作前的几天——以最小的团队配置进行拍摄。

实际操作如下：组建一个小型团队——摄影、录音、一位助理、一位演员。而不是整个制作团队。拍摄地点可以是原始地点（如果仍然可用）或工作室的复制品。通常只需要几个镜头，一到两个小时的拍摄时间。成本压力很大，因为每一分钟都很昂贵。这意味着：提前明确你需要的镜头、角度、焦距——一切都要记录下来。即兴发挥在这里是你负担不起的奢侈。

关键点：连续性。灯光必须匹配，服装、发型、演员的妆容状态都必须一致。如果你的布景已经拆除，你需要照片——大量的照片，关于灯光、背景、摄影机位置的照片。这不是锦上添花，而是生死攸关。没有这些记录，你就是在自断后路。声音也必须一致：相同的麦克风设置，相似的噪音特征。有时补拍镜头也会在绿色背景下拍摄，然后后期合成——这时你需要与原始镜头精确的色彩时间和抠像信息。

还有一件事：预算谈判。演员是否会为一天的补拍额外获得报酬，或者这是否已包含在合同中，取决于你的制作合同——这不关我作为摄影指导的事，但它决定了拍摄是否会进行。补拍镜头不是计划的失误，而是对初次拍摄未能实现的完美的保险。