镜头过程中改变焦点——从前景到背景或反之。有意引导观众视线。
在拍摄过程中,跟焦员转动调焦螺丝——这就是焦点转移。不是摄影机在移动,也不是演员移入光线中:焦点平面主动地从一个物体移向另一个物体。这听起来很简单,但却是片场最具技术挑战性的任务之一,因为任何一毫米的偏差都会导致整个镜头报废。
经典的应用场景:两位演员面对面坐在一张桌子旁。摄影机从侧面拍摄。当第一位演员说话时,焦点在他身上——第二位演员在他身后变得模糊。当切换到另一位演员的反应镜头时,跟焦员将焦点移到第二位演员身上。这只有在他知道精确的距离、牢记镜头的焦距并且能够预判演员的移动时才能实现。现代数字摄影机比胶片摄影机容错率更低——景深更窄,尤其是在 T/2.8 或 T/2.0 这样的大光圈下。偏离一两厘米,观众就会发现焦点不准。
片场实践:跟焦员在每次拍摄前都会用钢尺或超声波测距仪进行测量。他会在调焦环上用粉笔或胶带标记关键位置——一个标记为起点,一个标记为终点。在拍摄过程中,他的手指会以均匀的速度在这两个标记之间滑动。在快速的焦点转移(例如在动作场景或惊吓的眼神中)时,需要流畅而果断的动作。在缓慢的焦点转移时——当摄影机移动并且焦点同时转移时——动作必须是难以察觉的,需要根据摄影机移动的速度进行校准。
焦点转移也是一种叙事手法。它可以在不进行剪辑的情况下引导观众的视线。在两人对话中,焦点转移会跟随视线方向或加强情感的变化:起初我们看到说谎者清晰,然后焦点转移到另一位演员怀疑的反应上。这比剪辑更微妙,能产生不同的张力——尤其是在惊悚片和剧情片中。