由焦点和光圈控制的光学清晰度——决定视线焦点。柔焦营造深度或情感距离感。
在片场，您通过三个因素来控制景深：对焦、光圈和摄像机的物理传感器尺寸。这三者会协同工作，无论您是否愿意。跟焦员坐在您旁边，景深是他的日常工作——如果他过早地拉焦，那就是您的问题。
光圈是您的景深开关。大光圈（f/1.4, f/2.8）会产生浅景深：只有焦点平面清晰，其前后的景物都会模糊。小光圈（f/8, f/16）会扩大景深——更多的景物会清晰。在大尺寸传感器（全画幅、Alexa LF）上，景深比在较小传感器上更浅。这不是错误，这是物理规律。拍摄人像模式下的特写（85mm，大光圈）时，常常只有5-10厘米的景深。演员必须保持静止，否则您的跟焦员会像疯了一样工作。
高清晰度画面具有即时性，近乎纪录片风格——它直接吸引观众的注意力到信息上。因此，我们在拍摄细节、需要清晰度的动作时使用它。模糊——有意识地使用——可以分散注意力或创造空间。模糊的背景（散景）将演员与周围环境隔离开，传达出：这个人是孤独的、专注的、重要的。在动作片中，我们常常让所有景物都清晰（f/5.6–f/8），以便在空间中清晰地呈现运动。在剧情片中，我们像使用色彩一样使用模糊。
实际操作：在剪辑中无法完全重新创造清晰度。模糊的镜头无法修复——调色中的锐化滤镜只是权宜之计。如果跟焦失败，素材就报废了。因此，跟焦员的地位排在第一位——甚至在曝光之前。有些摄影师使用跟焦系统（Preston, Cine Tape），有些则依靠眼睛。对于静态镜头和没有变焦的推轨镜头，您需要达到毫米级的精度。
现代传感器（Sony Venice, RED Komodo）比十年前更能极端地展现清晰度和模糊度。光线被更精确地捕捉。老式的柯达传感器会容忍您的错误，它会使画面柔化。新的传感器不容出错——模糊的画面看起来就像是错误。在规划布光时请记住这一点。