移焦

技术细节

焦点转移的镜头要求：

焦点转移需要特定的光学特性：

1. 线性对焦特性：

• 对焦行程在调节环上至少为 180° 至 360°
• 整个范围内的对焦速度均匀
• 电影镜头具有优化的对焦曲线

1. 对焦标记：

• 以英尺为单位的测量系统（英制：1'、2'、3'、6'、10'、25'、∞）
• 公制：0.3m、0.5m、1m、2m、5m、10m、25m、∞
• 精确的中间值，用于毫米级的对焦定位

1. 标准对焦行程：

• 标准行程（Arri/Panavision）：直径约 52mm
• Mikada 行程：直径约 42mm
• Fujinon 行程：专有（通常不兼容）

跟焦器系统：

机械跟焦器（旧式）：

• 通过滚轮进行齿轮驱动
• 精度：±2-3cm
• 成本低廉（800-2000 美元）
• 完全手动控制

Preston FI+Z 系统：

• 无线电子对焦控制
• 精度：通过激光测距 ±2mm
• 对焦记忆：最多 16 个可编程对焦点
• 速度斜坡：0.1°/s（超慢）至 360°/s（快）
• 成本：每天 12,000-20,000 欧元

Arri cforce 马达：

• 马达驱动的对焦轴
• 与 Arri LDS（镜头数据系统）集成
• 针对不同镜头的自动校准
• 比 Preston 成本更低（每天 8,000-12,000 欧元）

Easyrig 跟焦器（机械精度）：

• 基于杠杆，无马达
• 速度随杠杆尺寸变化而变化
• 成本低廉（设备购买 2,000-4,000 欧元）
• 在独立电影中流行

焦点转移的测量方法：

1. 激光测距仪：

• 精度：20 米以上 ±5cm
• 热门型号：Bosch GLM, Leica DISTO
• 成本：200-600 欧元

1. 卷尺 / 纤维卷尺：

• 经典方法：从焦点处开始的钢尺
• 精度：±2-3cm（取决于手动操作）
• 非常经济实惠（10-30 欧元）

1. CineTape（电影专用数字测距仪）：

• 与 Preston/Arri 系统集成
• 自动对焦点存储
• 成本：200-400 欧元（租赁设备）

焦点转移的速度参数：

典型的焦点转移速度：

• 超慢（0.1-0.5°/s）：5-10 秒过渡（冥想效果）
• 慢（1-2°/s）：2-5 秒过渡（标准情感）
• 中等（5-10°/s）：0.5-2 秒过渡（快速叙事）
• 快（30-50°/s）：小于 0.5 秒（动作动态）
• 超快（100-360°/s）：瞬时对焦，无明显过渡（自动化）

焦点转移公式：

所需焦点速度（°/s）以实现所需的过渡时长：

焦点速度 (°/s) = 总对焦行程 (°) / 过渡时长 (s)

示例：
- 对焦行程：90°（从 3m 到 1m 距离）
- 过渡时长：2 秒
- 所需速度：90° / 2s = 45°/s

历史与发展

早期焦点转移（20 世纪 40 年代）：
焦点转移只有在快速的电影镜头（f/1.4 及以上）上才成为可能，这些镜头产生了足够浅的景深：

Gregg Toland 的《公民凯恩》（1941）：
Toland 首次系统地完善了焦点转移：

• 第二场书桌戏：焦点从凯恩的影子转移到凯恩本人
• 技术上：手动转动对焦环，带有精确标记
• 心理效果：注意力随焦点移动

Brian De Palma（20 世纪 70-80 年代）：
他将焦点转移变成了他的标志性工具：

• 《姐妹》（1972）：焦点转移作为心理操纵
• 《命运的拨弄》（1981）：标志性的焦点转移，在麦克风和刺客之间
• 《剃刀边缘》（1984）：画中画焦点转移与分裂滤镜结合
• 风格：通过焦点转移而非剪辑制造视觉张力

20 世纪 70 年代技术创新：
Arri 和 Panavision 开发了专门的跟焦器系统：

• 带滚轮控制的齿轮驱动
• 长焦镜头的配重平衡
• 用于精确可重复性的标记系统

20 世纪 90 年代-21 世纪初的电子革命：

• Preston Systems 电子跟焦器（1998 年后）
• 无线控制使跟焦员可以在镜头后操作
• 数字对焦记忆，用于复杂的过渡

现代（2010 年至今）：

• Arri LDS（镜头数据系统）自动集成镜头数据
• 与监视器显示器的无线集成
• AI 驱动的焦点预测（实验性）
• 虚拟制作：LED 墙焦点实时调整

在电影中的实际应用

Brian De Palma 的《命运的拨弄》（1981）——标志性的焦点转移场景：
在一次录音过程中，焦点转移将观众的注意力引向别处：

• 焦点开始在麦克风上（录音的象征）
• 焦点转移到背景中的刺客（威胁）
• 焦点跟随刺客，而主角变得模糊
• 心理效果：无需剪辑即可实现视觉张力映射
• 技术上：手动焦点拉动，精确校准

Mike Nichols 的《毕业生》（1967）——诱惑的焦点转移：
Benjamin 和 Mrs. Robinson 之间的诱惑场景：

• 焦点从Benjamin开始（好奇，困惑）
• 缓慢焦点转移到Mrs. Robinson（诱惑者）
• 当 Mrs. Robinson 靠近时，焦点仍然在她身上
• 心理效果：注意力“落入”诱惑者
• 技术上：超过 4 秒的慢速焦点转移

David Fincher 的《社交网络》（2010）——快速焦点转移：
对话场景中，说话者之间快速焦点转移：

• 在两个演员位置之间快速焦点转移（0.5-1 秒）
• 模拟心理注意力的转移
• 无需剪辑：连续的镜头位置
• 心理效果：张力和对话的动态
• 技术上：Preston FI+Z 系统用于速度控制

Paul Thomas Anderson 的《大师》（2012）——心理焦点转移：
充满心理焦点转移的对抗场景：

• 焦点在 Freddie Quell 的眼睛上（情感脆弱）
• 焦点转移到 Lancaster Dodd（操纵/控制）
• 焦点过渡反映了心理权力动态
• 心理效果：焦点本身就是戏剧性的陈述
• 技术上：多点焦点转移（每场戏 5+ 对焦点）

Denis Villeneuve 的《边境杀手》（2015）——不对称焦点转移：
通过焦点转移进行权力映射的审讯场景：

• 焦点从 FBI 特工 Kate 开始（权力位置）
• 焦点转移到反派 Del Toro（控制权的接管）
• 焦点停留在 Del Toro 身上 = 视觉权力转移
• 场景中的重复体现了心理上的倒置
• 技术上：Arri WCU-4 用于精确的速度斜坡

Pedro Almodóvar 的《关于我母亲的一切》（1999）——情节剧式的焦点转移：
角色之间充满情感的焦点转移场景：

• 常用于戏剧场景（DP：Jose Luis Alcaine）
• 观众反应和舞台动作之间的焦点转移
• 心理效果：通过焦点引导观众的共情
• 技术上：经典的 manual 焦点拉动

Sonya Dyson 的《不》（2022）——科幻焦点转移：
UFO 目击场景中的紧张焦点转移：

• 在天空（UFO 位置）和演员之间快速、紧张的焦点转移
• 制造视觉上的不安感
• 心理效果：焦点的不稳定 = 心理上的压迫感
• 技术上：快速焦点转移（0.2-0.3 秒过渡）

比较与替代方案

焦点转移 vs. 跟焦器（Schärfennachzug）：

焦点转移：

• 焦点在静态物体之间切换
• 无需相机或演员移动
• 心理工具

跟焦器（Schärfennachzug）：

• 焦点跟随移动的物体（例如，演员奔跑）
• 相机和演员移动
• 焦点控制的技术工具

焦点转移 vs. 分裂滤镜：

焦点转移：

• 动态（时间性）
• 两个对焦点顺序出现
• 焦点在不同时间呈现

分裂滤镜：

• 静态（空间性）
• 两个对焦点同时出现
• 两者同时清晰（分别在画面两侧）

实际区别：焦点转移需要两个不同的对焦点，分裂滤镜允许两者同时存在

焦点转移 vs. 剪辑：

• 焦点转移：在没有剪辑的情况下切换注意力（优雅，微妙）
• 剪辑：在不同镜头之间突然切换（直接，动态）

现代电影：焦点转移的使用比以前少（经典好莱坞时期的 3% 对比 15%），因为快速剪辑看起来更现代

数字焦点过渡（后期制作）vs. 光学焦点转移：

光学（机内）：

• 过渡期间真正的光学散景
• 跟焦员控制下的创意工具
• 非常明显，不够微妙

数字（后期制作）：

• 合成景深操作
• 后期控制，拍摄期间实时控制较少
• 经常可以看到伪影，看起来不自然
• 低成本的替代方案

组合技术：

推拉镜头 + 焦点转移：

• 透视变形（推拉镜头）与焦点转移相结合
• 产生心理上的混乱感
• 很少使用（过于复杂）

相机移动 + 焦点转移：

• 斯坦尼康在焦点转移时移动
• 产生复杂的空间混乱感
• 技术上非常困难（需要 2+ 名跟焦员）