焦点

焦点决定了观众的视线会看向哪里。这并非技术上的次要问题——这是导演工作。你通过设置焦点来突出某个演员，而她的对手则变得模糊。当情感重心转移时，你又会移开焦点。在片场，这样操作：你与跟焦员沟通，确定哪个景别需要清晰，以及从哪个镜头开始，焦点需要转移到哪里。一个简单的对话场景——特写面部，背景通过景深略微模糊。然后切换到另一方的反应：焦点随之移动，第一个人变得模糊。这样在不剪辑的情况下就能引导观众的注意力。

景深是你用于空间构图的工具。浅景深（景深浅）——通常用于肖像、特写，当孤立感很重要时。深景深——建立空间感，展示关系，将人物融入其环境。广角变焦配合小光圈能提供大景深；长焦配合大光圈则能分离景别。你可以通过镜头选择、光圈值和与人物的距离来决定。有些场景需要这种焦点引导来喘息——变焦配合焦点偏移可以在不剪辑的情况下制造紧张感。

片场实践：在固定机位时，跟焦员可以手动跟焦——这是精湛的手艺，但需要训练和清晰的沟通。在移动机位或快速剪辑时会变得复杂。现代摄像系统提供自动对焦模式（通常是对比度检测或相位对焦），在稳定场景中可用，但在关键拍摄时可能显得粗糙或反应迟钝。纪录片中常不可避免；在叙事电影中，专业人士倾向于自己控制焦点。

后期剪辑时，数字锐化甚至焦点调整可以模拟景深——但这属于补救，而非创作。在片场正确对焦可以节省麻烦并保持画面质量。无论其他因素如何，焦点不准都会显得不专业。每个镜头都有其焦点曲线；一份清晰的测试拍摄列表可以让你在开拍前明确焦点。