专业设备在准专业水平上使用——YouTubers、内容创作者、独立电影人。模糊业余和专业之间的界限。
该术语描述了一个不断增长的混合类别：电影制作人使用过去仅限于专业广播的设备进行创作，但他们没有既定工作室的机构结构或预算。这并非业余——使用电影摄影机拍摄并在剪辑台进行色彩分级的人，与使用智能手机的 YouTuber 处于不同的档次。同时，它也尚未达到传统意义上的完全专业：预算紧张，团队通常精简，拍摄日期有限。
在片场，你立刻就能察觉到区别。Prosumer 对自己的设备了如指掌——能够手动对焦，理解传感器的局限性，有意识地规划灯光。但他同时也要身兼灯光师、场务和收音员。这会导致典型的问题：由于没有人负责在拍摄时搭建场景，质量会在第一场和第十场戏之间波动。在剪辑时，你经常会看到在素材质量不佳的情况下进行雄心勃勃的色彩校正——因为原始曝光不足，对比度过高。
硬件是其标志：Red Komodo 或 BlackMagic Pocket Cinema Camera，而不是消费级单反相机。DaVinci Resolve 或 Premiere Pro 作为严肃的剪辑套件，而不是 iMovie。但通常都是一个人或极少数人操作。这使得 Prosumer 的内容有时显得不稳定——技术上准确，但在制作上却很脆弱。
这个类别在电影史上是新的，并且正在不断壮大。流媒体平台使得这一切成为可能：一部剧集可以使用 Prosumer 设置进行制作并找到观众。这也迫使一些成熟的制作公司必须更灵活地思考——一些纪录片有意采用 Prosumer 模式来获得灵活性。这并非营销说辞：这是一种真实的生产力转变。对你作为摄影师来说，这意味着自由职业者和内容创作者之间的界限正在模糊，你将与那些拥有与你同等设备但却在完全不同经济条件下运作的人合作。