短序列——通常1-3分钟——向投资者或电影节推销项目。浓缩精华：张力、视觉特征、情感钩子。
你需要三分钟来推销一个十亿欧元的制作。有时，60秒就足够了。宣传片——在英语国家被称为Pitch Film或Sizzle Reel——就是为此而生的工具。它不注重传统意义上的情节，而是注重情感呈现。你将电影的视觉基因、节奏、基调浓缩成简短、精炼的序列。这可能是一系列场景的蒙太奇，氛围化的剪辑，关键场景的片段——所有这些都安排得让观众（制片人、电视台、电影基金决策者）立刻明白：就是它了。我就是要看这个。
在片场，大多数宣传片都利用已有的素材——粗剪、概念素材，有时也包括B-roll和素材库的材料。一个好的摄影指导会刻意提供以后能用在宣传片里的画面：鲜明的色彩，清晰的构图，不需要对话就能传达的瞬间。音乐至关重要——当剪辑本身显得过于零碎时，音乐就承担了支撑整部影片的重任。你在Netflix的预告片或电影节的公告中就能看到：音乐和剪辑被视为一个整体来构思。
实用建议：在剪辑过程中制作宣传片，而不是在最后。你的剪辑师应该并行工作——在你们还在拍摄时，就已经在组装初稿了。这样你就能发现不足。你是否需要更多关于某种情感或地点的视觉素材？你能够及早发现。时长是关键：对于电影节是1-2分钟，对于融资演示可以延长到3分钟。超过这个时长就变成了预告片——这是另一个有不同规则的领域（参见市场营销材料类别）。
最常见的错误：讲述过多的故事。宣传片不是剧情梗概。它是一种感官体验。如果你能理解完整的情节，说明你的剪辑是错误的。相反，基调、风格、节奏——这些才重要。面向电视台演示的剧集宣传片通常需要比纪录片宣传片更快的节奏：剧集=更快速、更有活力的剪辑；纪录片=留有更多空间，更少的蒙太奇混乱。注意你的目标受众，并据此进行剪辑。