字幕后的场景——通常用于预告、幽默或故事延续。MCU使其成为强制性的，但观众现在会故意留下来。
片尾彩蛋场景
在片尾字幕的最后一个画面之后，你突然发现自己置身于一个新场景——不禁要问，这是否还属于电影的一部分，还是导演忘了他的剧本。片尾彩蛋场景早已不是什么噱头，而是一种叙事工具，它能开启新的故事线，制造笑点，或者为下一部故事打开大门。漫威电影宇宙（MCU）已将其变成了行业标准，但其背后的机制比人们通常认为的要古老和精妙得多。
在剪辑方面，这意味着你需要决定片尾彩蛋场景具体从哪里开始。是片头公司Logo之后？是字幕滚动到某个名字之后？还是在字幕完全结束之后？这个选择在叙事上至关重要——它决定了有多少观众会留下来，以及他们会带着什么样的情感离开。有些剪辑师会在片尾字幕滚动期间就设置第一个钩子（音效、画面剪辑），以奖励观众的耐心。这是一种心理构建：你训练观众留在座位上，因为他们预感到还有些东西会出来。
实际操作中，你可以区分两种类型：硬停止场景（Hard-Stop-Szene）在片尾字幕结束后完全呈现，讲述新的内容——一次会面、一个转折、一个续集的预告。字幕期间场景（During-Credits-Szene）则在字幕滚动时并行播放，中间穿插剪辑或黑帧。剪辑时需要精确的并行时间控制：音乐、对话、图形和画面顺序必须与文字量精确匹配。错误的剪辑时长会导致场景与字幕不同步——这很不专业且令人恼火。
片尾彩蛋场景的风险在于色调断裂。一部以幽默场景结束的黑暗剧情片，必须控制好过渡——不是让观众随意发笑，而是有意识地释放压力，或者故意制造令人不安的效果。漫威已将其固化为一种公式（动作剧情后的轻松喜剧），但这只有在节奏恰当的情况下才有效。在剪辑方面，这意味着在片尾字幕和彩蛋动作之间设置较长的黑帧，以进行心理上的切换。
技术上很重要的一点是：在获得最终导演许可之前，将片尾彩蛋场景锁定在一个单独的离线素材中。许多制作因最后一刻的修改而在最终DCP中出现错误——错误的帧数、音频丢失、与国际版本不同步。虽然这个场景不属于主片，但它需要与所有其他内容一样，接受同样的质量控制（QC）流程。