多机位剪辑（Multicam Editing）是专业影视后期制作中的核心技术环节。这种剪辑方式能够实现多个摄像机画面的同步编辑，是现代电影工业标准流程的重要组成部分。
技术细节
现代非线性编辑（NLE）系统，如Avid Media Composer、Adobe Premiere Pro或DaVinci Resolve，支持多机位序列，最多可达64个并行视频流。同步精度为±1帧（24p/25p/30p）或±0.5帧（50p/60p）。标准工作流程使用共享时间码发生器或同步盒，如Tentacle Sync E，可确保24小时内漂移偏差不超过0.2ppm。在音频波形同步方面，系统以0.1 dB的容差分析相同的音频频率。
主要有三种模式：演播室多机位（适用于固定摄像机的访谈节目）、活动多机位（适用于音乐会和戏剧录制）以及叙事多机位（适用于具有移动摄像机设置的故事片）。
历史与发展
第一批多机位制作于1949年在CBS电视台为直播电视节目而生，使用了两台同步的35毫米摄像机。1954年，Desi Arnaz在《我爱露西》中引入了三机位35毫米胶片系统，以避免重拍成本。数字多机位剪辑于1989年随着Avid Media Composer 1000的推出而确立，该系统首次能够同步处理四个数字视频流。
2003年，Final Cut Pro 4通过自动音频波形同步彻底改变了工作流程。自2015年以来，Frame.io等基于云的系统允许多个剪辑师在同一多机位序列上进行实时协作。
电影中的实际应用
布莱恩·德·帕尔玛在1976年的电影《魔女嘉莉》中，在舞会场景使用了六台35毫米摄像机，以捕捉360度无中断的镜头。2014年的电影《鸟人》结合了多达三台RED Epic摄像机，以实现看似无限的长镜头。漫威的制作标准配置是6-8台摄像机用于动作场景，以便一次性拍摄完成CGI密集型的镜头。
该工作流程可将拍摄时间缩短30-50%，因为需要的重拍次数减少。缺点是：存储需求增加（4K素材：每台摄像机每分钟约1.2 GB），需要更复杂的照明以适应多个视角，以及摄像机运动受限。
比较与替代方案
多机位剪辑与传统的单机位拍摄不同，它是同时录制而非顺序录制。主镜头覆盖（Master-Shot-Coverage）使用一台主摄像机加上不同时间点的B-roll素材。
带有LED墙的虚拟制作正越来越多地取代经典的多机位设置，用于可控环境。对于纪录片拍摄，Insta360 Pro 2等360度摄像机可以从一个单元拍摄八个并行视频流。
多机位适用于时间紧迫的活动、多角色的对话场景和不可重复的动作。单机位在精确的灯光设计和电影控制方面仍然具有优势。