70年代光学音乐合成器——旋转玻璃盘上的节奏和旋律音型。低保真合成器音色在实验音乐中重新发现。
Optigan——一种20世纪70年代初的光学乐器——的运作原理在今天看来几乎有些过时：节奏和旋律的模式以摄影方式存储在旋转的玻璃盘上。演奏者通过键盘选择哪个盘在转动，并触发光学拾音头——通过机械和光学物理而非数字采样生成声音。结果是：低保真合成器纹理，带有标志性的哇音（Wow）和颤音（Flutter），略带失真，温暖，介于Mellotron和早期Moog设备之间。
Optigan很长一段时间没有出现在片场和剪辑中——它是一种录音室的稀有乐器，昂贵，易损，只有特定的制作人（尤其是在20世纪70年代的Exotica和Psych-Pop领域）对其情有独钟。它的重新发现始于21世纪初，当时电影作曲家和音效设计师为了复古配乐、电子音乐史纪录片以及刻意追求复古真实感而重新启用该设备。当需要真实的、物理的瑕疵时，它的声音就派上用场——不是作为VST模拟，而是作为真正的艺术品。在我自己的制作中，我用它来使20世纪70年代的场景在听觉上具有说服力：Optigan的噪音、盘片的轻微打滑、节奏的延迟——这些是插件无法复制的。
技术上这一点很重要：如果你想使用Optigan的声音，你通常会使用档案录音或由仍拥有并维护这些设备的收藏家和音乐史学家进行的现代重录。商业采样库很少——它的声音太特殊，太不稳定，不适合标准制作。但这正是它有价值的地方：它会发出噼啪声，它会呼吸，它不具备机械上的完美。对于音乐纪录片、实验艺术电影，或者当你刻意需要一种复古科幻美学（这本身又在回归）时，Optigan的声音能立即提供时间深度和手工诚实感。
实际工作流程：你尽早研究你的预算是否允许Optigan录音或录音会话。通常，获取档案资料会更便宜。然后在音效设计中，Optigan可以与其他元素——合成器、有机乐器——互为补充，并作为纹理锚点。光学闪烁，偶尔的跳音：你不会把这些写进剧本，但你的混音师会立即理解它们是真实复古媒体制作的标志。