油彩一层层涂在玻璃板上，逐帧拍摄。极其缓慢但流动感无与伦比。
你将油画颜料直接涂抹在玻璃板上，拍摄当前状态，然后进行微小的调整，再次拍摄。逐帧进行。这就是油画动画——它是最耗时但又最具天然流动性的技术之一。没有关键帧的僵硬，也没有传统二维动画中的插值伪影。颜料会流动，与每一层新的颜料混合，产生用笔或刷子永远无法如此自然实现的过渡效果。
在片场，你需要一个稳定的玻璃台——最好是从下方打光或从上方恒定打光——一支定焦镜头（50mm 或 85mm，以最小化畸变）和一个绝对不会晃动的三脚架。200 帧内的哪怕一毫米的偏移都会破坏你的连续性。油画颜料本身既是你的材料也是你的敌人：它干得很慢（便于操作），但当你需要下一帧时，它又干得太慢了。专业人士使用快干溶剂或反光镜，以便在不接触颜料的情况下进行视觉操作。
历史上，这项技术主要由亚历山大·彼得罗夫（动画电影《老人与海》）发扬光大——他在玻璃板上的油画层创造了一种视觉上独一无二的纹理，这是数字技术难以模仿的。其有节奏的工作流程与定格动画或传统二维动画有着根本的区别：你不受离散位置的限制，而是在连续体中工作。三帧内的一只手移动不是姿势-姿势-姿势，而是真正的有机变形。
在现代背景下，这项技术已变得罕见——数字工作流程更快——但对于特定的效果（烟雾流动、色彩渐变、片头或预告片序列中的抽象过渡），油画动画仍然比合成效果更好。它能带来渲染软件难以企及的视觉真实感。后期制作很少：通常只需要稍微调整对比度，色彩分级稍后进行。基础已经完成。
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