赛璐珞动画

赛璐珞动画

你坐在20世纪80年代一家传统动画工作室的合成室里。你面前的描图桌上放着看起来透明的赛璐珞片——真正的纤维素赛璐珞层。每一层都画着一个手工绘制的人物，用广告颜料或特殊的动画颜料着色。赛璐珞片下面是固定在纸上的背景美术。摄像机拍摄这个分层构图，每秒钟拍摄24帧。这就是赛璐珞动画：非数字，非数字合成，而是光学机械地分层和拍摄。每一个动作都需要一张新绘制的赛璐珞片。

效率在于赛璐珞的重复使用。动画师不会重新绘制每一帧——一个角色保持不变，只有它的位置发生变化。一张带有“中性姿势的角色”的赛璐珞片会在不同的背景位置下被重复拍摄。这节省了数百万张画稿。迪士尼将这一过程优化为工业标准：主动画师绘制关键帧，中间动画师填充中间帧，色彩部门以精确的一致性进行着色，检查动画师检查闪烁和时间错误。

这种技术产生了视觉特征——平面的、图形化的外观，具有硬朗的轮廓和均匀的色彩区域——没有软过渡，没有像绘画动画那样的阴影渐变。这赋予了赛璐珞动画其标志性的波普艺术美学。吉卜力工作室一直使用赛璐珞技术直到21世纪初，后来将其与数字合成混合使用——因为用真正的赛璐珞达到的效果仍然无法在数字上1:1模拟。

如今几乎所有东西都是数字化的——3D渲染或使用平板电脑和Clip Studio的数字2D。但3D领域的赛璐珞着色试图模仿那种平面的、强调轮廓的美学。从业者称之为“赛璐珞外观”——一种量化光照并添加轮廓线的GPU渲染技术。这是带有硬件加速的怀旧。原始的——拍摄在赛璐珞材料上手绘着色的纤维素——在技术上仍然无法复制，因为表面的介质质量、色彩深度和摄影光学效果无法在数字上捕捉。