声音和图像不同时改变的切割 – 音频在前面（J-Cut）或后面（L-Cut）运行。
技术细节
在 Avid Media Composer 或 Adobe Premiere 等数字剪辑系统中，J-Cut 和 L-Cut 通常通过将视频和音频轨道修剪 12-48 帧（在 24fps 下为 0.5-2 秒）来创建。画面剪辑和声音剪辑之间的偏移通常为 6-24 帧，以实现微妙的过渡，或高达 72 帧以达到戏剧性效果。现代非线性编辑 (NLE) 系统通过单独操作 V1 视频轨道和 A1/A2 音频轨道，可以实现精确到帧的调整。
历史与发展
这项技术在 20 世纪 30 年代随着有声电影的出现而发展，当时像 Hal C. Kern 在《乱世佳人》(1939) 中的剪辑师首次系统地将音频和视频分开剪辑。在 20 世纪 70 年代，Dede Allen（《邦妮与克莱德》，1967）和 Hal Ashby（《哈洛医生》，1968）等剪辑师取得了突破。随着 20 世纪 90 年代以来的数字化，J/L-Cut 成为了标准工具，因为音频和视频轨道的独立操作在技术上变得更加简单。
在电影中的实际应用
J-Cut 在对话场景中占主导地位：在《社交网络》(2010) 中，Angus Wall 在证词场景中使用了 J-Cut，将艾森伯格的画外音叠加在现有的反应镜头上。L-Cut 增强了情感时刻——在《她》(2013) 中，华金·菲尼克斯的对话继续播放，画面切换到城市景观，以表现孤独感。动作片使用 L-Cut 来表现爆炸：爆炸声会持续到主角的反应镜头上。与直接剪辑相比，这两种技术平均将硬切减少了 60%。
比较与替代方案
直接剪辑（同步的音频视频剪辑）比 J/L-Cut 更直接，但更显生硬。交叉剪辑在场景之间切换，而 J/L-Cut 则在同一场景内操作。音频桥接也连接了镜头，但跨越了多个剪辑。分割剪辑（J/L-Cut 的总称）与匹配剪辑的区别在于，前者侧重于音频视频的偏移，而后者侧重于视觉的连续性。在紧张的动作序列中，直接剪辑占主导地位，而对话场景则有 80% 使用 J/L-Cut。