卢卡斯于1977年创立的视觉效果工作室——实景特效和CGI先驱（星球大战、侏罗纪公园）。行业黄金标准。
无论是在片场还是在视觉特效剪辑中，这个名字都无法绕过——Industrial Light & Magic（ILM）在四十多年的时间里定义了什么是大片特效。这个工作室于1977年应运而生，源于实际需求：乔治·卢卡斯为《星球大战》需要微缩模型拍摄、数字绘景和光学特效，而当时没有一家成熟的工作室能够做到。约翰·迪克斯特拉的团队在那里不仅开发了技术，更形成了一种理念——特效必须是“隐形”的，才能令人信服。
在胶片时代，ILM是完善实拍特效的实验室。运动控制摄影机、描摹转描技术、光学合成技术——一切都在那里被开发或精进。20世纪80年代和90年代是转折点：丹尼斯·穆伦和他的团队在计算机图形学（CGI）成为标准之前很久就开始尝试早期的3D渲染。当1993年《侏罗纪公园》上映时，很明显数字时代已不可阻挡——而ILM早已为此做好了准备。那里的恐龙之所以能成功，是因为团队理解真实运动的样子，理解光线如何照射在表面上，以及如何模拟物理规律。
对你日常工作最重要的意义是：ILM塑造了至今仍适用于你的VFX工作流程的标准。这种方法——首先理解什么是真实的，然后用技术解决——就源于这个工作室。他们的渲染管线、对灯光和合成的处理方式、对实拍素材的分析和分解方式——这一切都融入了现代软件。今天当你使用Nuke、Maya或RenderMan时，你就在一个ILM共同塑造的生态系统中工作。
实际操作上意味着：看看ILM的老式特效分解。不是出于怀旧，而是因为在那里可以看到永恒的原则。CGI角色上的阴影是如何投射的？数字元素如何融入真实光线？这些问题并没有改变，改变的只是工具。ILM过去是，现在仍然是标杆实验室——不是因为他们拥有最昂贵的机器，而是因为他们理解特效必须始终源于观察和理解。