ILM：1975年由斯皮尔伯格和卢卡斯创立——从模型到CGI的视效标准，定义了工业视效。
Industrial Light and Magic
Lucas 和 Spielberg 于 1977 年在加利福尼亚州范努伊斯创立了这家特效公司——并因此改写了电影史。那里诞生的不仅仅是一个光学特效工作室。它是第一个工业化大规模生产照片级逼真特效的公司，从而使电影大片成为可能。传统的光绘师和模型制作者在单个镜头上工作，而 ILM 则像工厂一样组织工作流程：数十名艺术家负责模型、摄影机、光学打印机——协调一致、可扩展、可重复。
关键在于物理基础设施。巨大的飞船模型、精细的微缩景观、专用的运动控制摄影机系统——这使得拍摄了传统布景无法实现的镜头。《帝国反击战》（1980 年）向行业展示了他们不是在玩弄花招：AT-AT 机器人行走在冰原上，小行星带具有真实的深度感。这些不再是特效画面——它们看起来就像现实。其他工作室立即意识到：没有 ILM 的水平，你就会在与大片系列竞争中落败。
随着 20 世纪 90 年代的 CGI 革命，ILM 本可以像光绘部门一样萎缩。但他们进行了彻底的转型。《侏罗纪公园》（1993 年）证明了这一点：他们将模型制作中的组织能力应用于数字领域。数十名数字艺术家、渲染农场、流水线管理——同样的工厂逻辑，新的工具。当其他工作室还在试验单个 CGI 镜头时，ILM 正在工业规模上渲染序列。
如今，ILM（现为迪士尼旗下的卢卡斯影业部门）是商业大片 VFX 的事实标准。不是因为他们能神奇地完成每一个镜头——而是因为他们能够交付：可靠性、可扩展性、质量控制。他们交付的一个镜头，可以在 DCP 格式、3D 转换等各种场合下使用。其他 VFX 公司以更好的艺术性或专业性竞争。ILM 则以结构竞争。这不一定很吸引人，但它能赢得战争——最终赢得奥斯卡奖。如今，VFX 监督员的工作方式是按照 ILM 的思路来思考：如何将一个复杂的镜头分解成可分工的元素，如何管理迭代，如何在压力下保证质量。