影院所有者和运营者——与发行商协商影片和票房。从票务和小食获利。
影院运营商处于价值链的另一端——不在拍摄现场,而是在电影真正与观众见面的时候。他们经营实体场馆,与发行商就上映日期和影片选择进行谈判,并承担财务风险。这听起来像是纯粹的商业活动,但对制作有直接影响:哪些电影能登上银幕,放映多久,发行商提供多少营销支持?运营商对此有发言权。
实际上,这意味着:影院运营商会谈判设备合同——通常发行商在最初两周获得 50-60% 的票房收入,然后他们的份额会下降。运营商从自己的部分中支付租金、人员、技术维护和运营费用。大型连锁影院拥有购买力——他们可以拒绝电影或争取更好的预订条件。一家独立的艺术影院必须接受它能得到的东西。这种不对称性是真实的,并影响着哪些电影能够获得银幕放映。纪录片、实验电影或小众电影需要专门的运营商,他们有意识地与主流作斗争。
日常工作并不光鲜:监控售票、调整灯光技术、接收和存放胶片(或数字包)、维护放映技术、清洁影厅。对于电影节影片或设备有限的情况,运营商可能自己就成了剪辑师——整理胶片、同步、调整放映设置。对于数字发行(DCP、KDM 密钥),他们必须具备 IT 知识或雇佣技术人员。
运营商的世界已经残酷地收缩:连锁影院占据主导地位,业主经营的影院正在消失。这对电影文化产生了影响——艺术影院放映发行商和制片厂不想要的影片。因此,运营商的心态也是一种立场:有些人有意识地为多样性而战,根据配额安排节目,支持本地导演的首映。另一些人则只关注爆米花销量和好莱坞大片。制片人和导演知道这一点至关重要——谁掌握了银幕,谁就掌握了可见性。