电影院线：运营标准化放映和设施的多厅影院运营商——大片发行渠道，艺术电影空间有限，主导行业发行和制片逻辑
影院连锁
大型影院连锁——无论是多厅影院还是全国性运营商——自20世纪90年代以来，从根本上塑造了什么电影被拍摄以及它们如何进入影院。作为制片人或导演工作，实际上是在与它们的排片逻辑进行谈判。像大型多厅影院这样的影院连锁需要持续的观众数量、标准化的影厅设备和可靠的大片接替。这意味着：你的后期制作要根据它们对拷贝发行的需求来调整，你的剪辑节奏要根据多厅影院观众的期望来调整，你的片长通常要根据它们的影厅规划来调整。
在片场，你会间接但真实地感受到这一点。在摄影技术方面，我们朝着兼容DCP的色彩空间和标准努力——不是出于技术上的冲动，而是因为影院连锁需要如此。影院连锁拥有标准化的放映机、音频设备和灯光条件。一部具有独特视觉风格或声音设计的艺术电影必须有意识地对抗这种规范；但默认的美学是与大片兼容的。这一直延伸到色彩校正和DI母版制作。
实际上，这也意味着：影院连锁决定了首映周末和放映场次。一家大型连锁影院可以为一部电影预定200多个影厅——或者不预定。这会影响哪些项目获得绿灯。中等预算的剧情片？很难卖。超级英雄续集？立刻。作为剪辑师，你经常要面对这种现实：剪辑必须保持观众的注意力，保持节奏，清晰地表达情感——因为广大影院观众不像电影俱乐部观众那样工作。平行剪辑、剪辑节奏，甚至声音混音都是为此校准的。
然而：流媒体和系列疲劳给影院连锁带来了压力。这正在改变计算方式。一些连锁影院正在尝试活动影院和首映式，而另一些则在收缩。对你作为摄影师或剪辑师的工作来说，这意味着标准化虽然仍然有效——但不再是绝对的。独立电影和艺术影院正在重新崛起。尽管如此：如果你的电影注定要在影院连锁上映，你就知道参数。影厅亮度决定了你的灯光和色彩策略。影厅大小（100-400个座位）决定了你的视觉叙事细节。多厅影院的音量决定了你的声音混音。