对角线（相对于画面边缘倾斜15°或以上）产生视觉动感和张力，与稳定的水平线或有力的垂直线形成对比。
技术细节
视觉上有效的对角线从与画面边缘最小夹角15°开始产生，在30-45°时达到最大动态。使用广角镜头（14-24mm）时，透视畸变会使对角线效果增强1.3-1.8倍。长焦镜头（85-200mm）会压缩对角线结构，并将其视觉效果降低约40%。区分三种主要类型：引导线（将视线引向画面焦点）、交叉对角线（在画面中交叉）和暗示对角线（由物体排列产生）。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦于1929年在《资本论》中首次系统地将对角线构图用于戏剧性增强。奥逊·威尔斯于1941年在《公民凯恩》中通过极端广角镜头（18.5mm米切尔镜头）和景深技术完善了这一技巧。1959年开始的新浪潮电影故意打破了经典的对角线规则——戈达尔在《精疲力尽》中用静态的水平线对抗预期的动态。自20世纪90年代以来的数字色彩校正，通过选择性对比度调整，可以后期增强对角线结构。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》（1968）中利用空间站的对角线结构和50mm镜头进行空间定位。布莱恩·德·帕尔玛在《疤面煞星》（1983）中将楼梯的对角线表现为权力隐喻——最终场景仅使用35mm焦距以获得最佳对角线效果。克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》（2010）中通过旋转布景构建了人造对角线——酒店走廊场景是通过将整个布景旋转90°实现的。现代斯坦尼康（Steadicam）拍摄通过沿着建筑线条的连续运镜，增强了对角线运动。
比较与替代方案
水平线传达宁静与稳定，垂直线暗示权力与力量——而对角线则产生不安与动感。曲线（Curves）显得更自然，但不如精确的对角线那样有指向性。S形曲线结合了对角线元素和更柔和的过渡。现代CGI后期制作可以在水平拍摄中以5°-10°的步长进行后期倾斜，但人为产生的对角线比实际拍摄的显得更静态。