从画角到画角的构图线——比水平/垂直轴产生更强的动态张力和深度感。运动和动作戏中至关重要。
对角线穿过画面，从一个角落延伸到另一个角落——这正是其力量所在。而水平线和垂直线能让观众的目光平静下来，对角线构图则能释放出张力。这不是理论，而是物理光学：人眼会以一种内在的紧张感跟随这个方向，仿佛在爬山。在片场，人们会刻意利用这一点来视觉化地传达运动、冲突或方向不确定性——而无需多拍一秒钟。
实际操作是这样的：如果你将人物或物体放置在从左上到右下（或反之）的假想线上，它会自动暗示出动感和深度。一个从左前方走到右后方的演员，不仅看起来更具动感——对角线会实实在在地将观众拉入画面深度。这在追逐场景、逃跑序列或有人离开空间时尤其有效。即使是静态物体——一架翻倒的梯子、一个坠落的人物、广角镜头下的街道——通过对角线方向的布置，也能获得更强的存在感。一个常见的初学者错误是：将一条路径或灭点线设置得过于笔直。这样看起来会很平淡。稍微转动一下摄影机或调整机位，使线条以对角线穿过画面，就能立刻产生更多的空间感和能量。
对角线与引导线的原理紧密结合——两者都能引导视线——但对角线的方式更具侵略性，不那么舒缓。它在动作场面、特技和快速剪辑中被大量使用，因为它符合画面中的运动流向。在节奏较慢、偏心理的场景中，它会更谨慎地使用，以免过于强烈。对角线的戏剧性在于它散发出不稳定感——不是视觉上的混乱，而是有目的性的不安。因此，它常被用于惊悚片、恐怖片或表现权力关系：主导人物可能会沿着对角线进入画面，而处于劣势的人物则可能垂直地站在角落里。
在构图时，不应让对角线随意产生。它是刻意的构图表达——因此要像对待画面中的任何其他线条一样去规划它。通过正确的摄影机位置、焦距和景深（另见焦点与景深控制），对角线将成为画面中最强大的构图元素。