构图技法，通过汇聚线条指向消失点来营造空间深度。14–24 毫米广角镜头会强化这一效果。
技术细节
汇聚线条的效果在35毫米（全画幅等效）及以上的广角镜头中会增强，其中14-24毫米的镜头会产生最大的透视畸变。最佳视角介于与相机轴线成15-45度之间。在标准的影院银幕（2.39:1宽银幕）上，消失点最好设置在黄金分割点，即画面宽度的38%或62%处。主要有三种变体：单点透视（正面取景）、两点透视（对角线引导）和三点透视（增加垂直汇聚）。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦于1925年在《战舰波将金号》中将汇聚线条确立为一种戏剧性手法，尤其是在敖德萨阶梯的场景中。奥逊·威尔斯于1941年在《公民凯恩》中通过使用18.5毫米镜头进行极端广角拍摄并设置f/8-f/16的光圈景深，使该技术得以完善。斯坦利·库布里克从20世纪60年代开始进一步发展了这种几何精度，并得到了蔡司超高速镜头的支持。自2000年以来的数字时代，通过Nuke或After Effects等软件可以进行后期透视校正和增强。
电影中的实际应用
雷德利·斯科特在《银翼杀手》（1982）中利用汇聚的霓虹灯线条来增强城市的压迫感。克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》（2010）中运用汇聚的酒店走廊来可视化梦境层次。标准的流程始于对合适线条结构的实景勘察，然后通过三脚架和水平仪进行精确的相机定位。景深设置为f/5.6-f/11，以使所有画面层次都清晰可见。缺点：画面边缘的畸变以及过度使用可能导致的过度设计。
比较与替代方案
汇聚线条与引导线不同，前者是数学上的消失点导向，而非单纯的视线引导。对称构图是其几何上的对应物，但缺乏透视深度。自2019年以来，现代LED屏幕和虚拟制片技术使得在不受场地限制的情况下生成完美的汇聚结构成为可能。在静态对话场景中，人们倾向于使用汇聚线条，而在动作场景中，倾斜的荷兰角（Dutch Angles）则更具效果。