用3D建造环境而不是实体布景——节省空间和预算，允许不可能的摄影机移动。LED墙或后期合成取决于需求。
在片场，你坐在三台显示器前，虚拟建筑实时旋转。演员站在 LED 墙前，它不仅仅是播放视频——它对摄像机运动做出反应，计算视差、景深、反射。这就是数字布景设计的实践。你不是在建造布景，而是在 3D 空间中对其进行建模，在拍摄过程中，VFX 监督员会实时调整灯光、视角、氛围。不再需要重新拍摄真实场景，不再需要许可，不再需要五辆卡车的道具。
两种工作流程已经确立：LED 体积拍摄和基于合成的布景设计。前者——想想《曼达洛人》剧集或较新的“Stagecraft”制作——摄像机名副其实地置身于数字空间中。LED 墙环绕着演员，通过跟踪系统实时计算摄像机位置。这会给演员脸上带来真实的光线，给金属部件带来真实的反射，演员可以看到周围的环境——这在心理上与绿屏完全不同。第二种方式：你在中性背景或部分布景前拍摄，之后再合成 3D 世界。这更便宜，但不同步——演员对着虚空表演，导演在盲目地朝着最终画面努力。
实际上，你可以在剪辑时更改视线、景深、色彩空间色调。演员望向远方——而你将深度数字延长一百米。第一天就忘记了建筑螺丝？数字完成。拍摄地点太小不适合镜头？添加延伸部分，无需打包大巴。这可以节省时间，通常也能省钱——前提是前期制作做得好。因为：数字布景设计需要渲染能力、专业的 3D 艺术家、片场的 VFX 监督。错误的工作流程会让它变得昂贵而不是节省。
障碍在于时间压力下的真实感。如果实时计算卡顿，或者 3D 几何体与物理道具不完全匹配，就会暴露出来。因此，你需要一位首席艺术家，他已经在前期与摄影指导和美术指导协调了光线模拟。数字布景设计不是“按一下按钮就完成”——它是极其详细的规划，只有在频繁的更改或拍摄时间紧张时才能收回成本。