淡出至黑色而非直接切割——标示时间流逝或情感裂痕。比切割更有分量感。
在暗场转场（Dark Fade）中，你不是直接从一个镜头切换到下一个镜头——而是让画面逐渐淡出至全黑，然后再重新淡入。这会产生与硬切或经典的叠化（Cross-Dissolve）截然不同的效果。你将黑色本身作为一个独立的元素来运用，而不是仅仅作为一种过渡技巧。
它的实际用途在于时间上的和心理上的标记。暗场转场向观众发出信号：这里发生了重要的事情。可能是时间跳跃、思绪转变、内心的停顿。与看似无缝的剪辑，或者更显优雅过渡的叠化不同，暗场转场更像是一种有意识的停顿——近乎冥想。在黑色电影（Noir Film）或心理惊悚片中，你可以用它来传达困惑或内心的空虚。较长的暗场转场（2-3秒）会产生戏剧性的喘息空间；较短的转场（不到1秒）则更像是一个正式的场景章节。
在剪辑台上，实现起来很简单：将黑色色块叠加在最后一个镜头上淡出，然后将这个黑色色块叠加在新镜头上淡入。时长由你根据节奏和情绪来决定。一个常见的错误是转场过快——这样就会失去它的力量。要给它时间。如果你连续使用多个暗场转场，你会创造出一个形式化的模式，它几乎像一种叙事节奏（例如在纪录长片或具有情节结构性的系列剧中）。
需要与简单的淡出至黑（Fade to Black）区分开——后者中黑色会保持不变或表示场景结束。而暗场转场是一种过渡：黑色是两个画面之间的临时空间。与跳切（Jump Cut）的美学不同，暗场转场不显得粗糙，而是受控的，近乎仪式化的。一些摄影指导和剪辑师会将暗场转场与声音设计结合——黑色被声音填充（寂静、氛围音、画外音）——这会大大增强其效果。
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