淡出 / 淡入

淡出和淡入是电影史上最古老的转场技术之一——并非因为它们原始，而是因为它们执行着一项至今不可或缺的基本功能。与剪辑或光学叠化（dissolve）不同，它们通过技术性的黑场来实现：画面持续变暗，直到完全变黑（淡出），或从黑场中逐渐变亮（淡入）。这个过程通常持续24到48帧——具体取决于故事的节奏。

在实践中，淡出标志着一个场景或章节的明确结束。它起着叙事句号的作用——比简单的剪辑更重、更终结。当一个场景淡出时，电影在告知观众：这结束了。完了。随后的淡入则标志着一个新的开始，一个时间或空间的跳跃。因此，这两种运动不仅仅是框定一个场景序列——它们构建了故事本身。在片场，你通过摄影机的光圈（Iris）来实现这一点，在剪辑中，你通过调色器中的关键帧或淡入/淡出效果来数字化地创建它们。在数字拍摄中，淡出通常在后期制作中实现，因为这样更有效率。

与直接的剪辑序列相比，淡出/淡入的情感差异在于它们为时间留出了空间。它们减缓了认知的过渡。因此，人们谨慎使用它们——过于频繁会使电影显得缓慢、戏剧化、过时。与之相对的是快速剪辑，它产生相反的效果。长的淡出（2-3秒）在尾声或电影结尾时效果很好；短的（不到一秒）在故事内部的章节切换时效果很好。你经常也会在蒙太奇序列中看到这种技术，以便在多个时间跳跃之间喘息，而不打破节奏——就像延时摄影或一般的蒙太奇（其他剪辑形式）一样。

实践技巧：淡出和淡入通常不应该是彩色的。黑色有效，白色是例外（通常用于艺术效果）。持续时间必须与音乐（如果存在）相匹配——不要与之对抗。而且：一部有太多淡出的电影会显得受阻。将它们用作感叹号，而不是逗号。