过渡效果，一条线扫过画面，显示下一场景。好莱坞经典手法——现在主要用作怀旧或风格化效果。
转场中的“幕布”（Vorhang）在剪辑中就像戏剧舞台上的物理幕布一样——一条线或一个形状移动过画面，揭示出下一场戏。与切（Cut）或叠化（Dissolve）不同，这种运动是可见的，并成为一种设计元素。经典形式是：一条垂直线从左到右或从上到下滑过屏幕；其后是可见的新场景。在非线性剪辑（NLE）中，这通常通过标准的转场效果实现——Premiere、Final Cut、DaVinci 等软件的库中早已包含了这些功能。
历史上，“幕布”是经典好莱坞在 20 世纪 40/50 年代常用的手法——尤其是在歌舞片和情节剧中，用于在空间和时间上分隔场景。如今，它主要作为一种复古信号或有意识的戏谑引用。人们不再出于实际需要使用它，而是为了触发某种特定的美学：怀旧、喜剧、戏仿。韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影风格重新发现了它——在那里，“幕布”成为视觉语法，成为场景之间的节奏元素。它在儿童和家庭电影中也经久不衰，因为它看起来很有趣，并且观众对此有所期待。
在拍摄现场，“幕布”并不存在——这纯粹是后期制作。但在剪辑中，需要知道的是：“幕布”的效果取决于时机的准确性。太慢会显得迟缓且过时；太快则会失去其图形表现力。通常最佳的过渡时长在 0.3–0.8 秒之间。方向也很重要——从左到右的幕布暗示叙事进展；从下到上的幕布则显得更优雅、更精致。变体包括：水平幕布（上下）、圆形幕布（Iris）、对角线幕布。每种形式都会改变其情感解读。
在现代实践中：谨慎使用。一部电影中的一个幕布可以增加特色；一个序列中的三个则显得过时。它作为一种有意识的风格错位效果最佳——当其余的剪辑语法是简洁和现代的时，一个单独的幕布可以起到点睛之笔的作用。或者，如果项目允许，也可以作为一种标志性特征持续使用。通过在运动曲线中调整合适的曲线，即使是简单的标准幕布也可以变得独具特色——不是线性加速，而是调整缓动效果。这就是“懒惰转场”与“精湛工艺”之间的区别。