在相同或相似画面内的运动中剪辑——观众察觉不到切点，因为眼睛跟随动作。无缝过渡。
运动使其变得隐形。当一只手进入画面，摄影机摇摄，或者一个角色转身时，就会进行剪辑。观众的眼睛会跟随动作，根本不会注意到剪辑——这就是好莱坞式剪辑。它利用了观众自然的注意力引导：当人们跟随一个动作时，他们不会有意识地注意到画面边缘的变化。
在拍摄现场或剪辑室里，它的工作原理是这样的：你计划两个镜头或两个机位，它们在内容上是相似的——相同的空间，相似的构图方向。关键角色或画面的中心元素在两个镜头中都处于运动状态。在剪辑室里，你标记动作最活跃的点——而不是之前的或之后的静态时刻。一个走向门口的演员是最好的例子：剪辑发生在她走三步的时候，而不是她站着的时候。这样，技术上的接缝就消失在情节的流动中了。观众只看到：角色继续走，突然我们离她更近了，或者从另一个角度。搞定。
好莱坞式剪辑的质量取决于准备工作。演员必须在两个镜头中以完全相同的时间、方向、速度和节奏进行表演。摄影师必须明白，第二个镜头应该无缝衔接。在对话中，这个原理常常通过视线方向的改变或头部的转动来发挥作用。一个说话者看向左边，而另一个人回答——剪辑发生在眼睛移动的过程中，观众不会注意到我们更换了镜头。
常见错误：剪辑过早或过晚。剪辑必须正好发生在眼睛忙碌的时候，而不是在动作的停顿处。不干净的重叠也会破坏效果——如果两个镜头中的动作在时间上不匹配，剪辑就会显得生硬或令人困惑。初学者常常剪辑得过于精确，过于对称。专业人士知道：即使动作因此显得更流畅，一个毫秒的剪辑误差也比完美的精确性要好。这是手艺活——训练、感觉，以及对人眼不稳定性（的信任）。
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