电影开始的标题和演职人员——黑色背景或叠加在第一场景上。立即确定视觉基调。
片头决定了电影如何“接纳”观众。这不仅是法律层面的要求，更是情感、节奏和基调的定调，为接下来的两个小时奠定基础。你坐在黑暗的影厅里，音乐响起，观众立刻就能知道他们将看到的是一部剧情片、动作片还是艺术电影。片头的剪辑并非行政性的工作。它是一种声音设计、字体排印和节奏的综合体现。
在实践中，片头有两种模式：纯黑底（black background）——经典、优雅、聚焦；或者画面内（title sequences over picture），即将片名叠加在正在播放的场景之上。第一种模式让你拥有最大的控制权：音乐、剪辑节奏和图形元素可以独立运作，互不干扰。每一次剪辑都恰到好处。你可以玩转字体、转场和停顿。第二种模式则将片头融入叙事——在片名滚动的同时，第一个场景已经开始讲述故事。这可以节省时间，但也增加了复杂性：必须保证片名的可读性，同时又不能让画面叙事窒息。
时长是你的工具。一分钟的片头显得精炼而现代。五分钟——就像昆汀·塔伦蒂诺或经典的007系列那样——则可以成为一个独立的艺术作品。在剪辑方面，这意味着：通过剪辑频率（快速剪辑=能量；长镜头=沉思）来控制节奏，通过转场风格（硬切 vs. 叠化），以及整合音乐。片头只有在剪辑和声音同步叙事时才能发挥作用——每一次剪辑点都应该与音乐的重音同步，或者故意与之抗衡。
标准元素构成：制作公司、主演（按合同权重递减）、导演、摄影、剪辑、重要剧组职位、制片人。在剪辑本身方面，你需要在粗剪阶段就准备好占位符纹理来调整尺寸——切勿等到最终定稿才进行调整。声音剪辑师必须尽早介入：片头中出现的空隙，往往是因为音乐和视觉叙事没有协调好。记住：片头的剪辑决定了整部电影的剪辑节奏——一个快速、充满活力的开场，预示着与一个缓慢、富有氛围的开场不同的节奏。