两个镜头之间没有过渡效果的直接剪切，在场景之间产生突然而刺耳的变化。
技术细节
在数字领域，硬切是通过直接连接两个视频片段而无需过渡效果来实现的。在 Avid Media Composer 或 Adobe Premiere 等专业剪辑系统（剪辑软件）中，此剪辑通过刀片工具（Blade Tool）或剃刀工具（Razor Tool）以帧为单位精确实现。对于 24fps 的素材，最小剪辑时长为 41.67ms，对于 25fps 为 40ms，对于 30fps 为 33.33ms。在 35mm 胶片上，硬切是通过物理切割胶片并使用胶片胶水粘合来实现的，粘合过程会损失约 1-2 个齿孔（0.75-1.5mm）。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）于 1925 年在《战舰波将金号》（Panzerkreuzer Potemkin）中将硬切系统化为一种戏剧性手段，从而奠定了蒙太奇美学（Montage-Ästhetik）的理论基础。让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）领导的法国新浪潮（Nouvelle Vague）从 1959 年开始将跳切（Jump Cut）作为硬切的一种极端形式进行完善。1989 年，Avid Media Composer 彻底改变了剪辑速度，因为硬切无需渲染时间即可立即播放。自 20 世纪 90 年代以来，现代非线性剪辑系统（NLE）能够实时实现帧精确的硬切。
在电影中的实际应用
埃德加·赖特（Edgar Wright）在《极盗车神》（Baby Driver, 2017）中使用了超过 2000 个硬切，与音乐同步以营造节奏感。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）在《敦刻尔克》（Dunkirk, 2017）中，仅使用硬切在三个时间线之间切换，以压缩张力。动作片在打斗场面中通常每秒使用 3-6 个硬切。其优点是即时效果和低成本实现，缺点是在不恰当的应用时会导致观众感到突兀的断裂感或视觉混乱。
比较与替代方案
与柔和的叠化（Cross Dissolve）或划变（Wipe）不同，硬切会完全中断画面流动。L 切（L-Cut）和 J 切（J-Cut）通过异步音频过渡（asynchrone Audio-Übergänge）扩展了硬切。匹配剪辑（Match Cuts）使用硬切，并在镜头之间保持视觉连续性。替代方案包括用于时间跳跃的叠化，用于空间连接的缩放过渡（Zoom-Übergänge），或用于超现实转换的变形（Morphing）。然而，硬切以超过 90% 的电影剪辑比例在当代电影摄影（Kinematographie）中占主导地位。